Escritor Esteban Escalona, presenta su libro sobre Nueva York
“Tal vez Manhattan/Maybe Manhattan”
“Al llegar a Nueva York, no sabía cómo
contar esta ciudad que ha sido escrita y descrita millones de veces. Pero al
reencontrarme con mi lado más lúdico, comencé a jugar con la fantasía, y a
reinventar esta ciudad a mi completo antojo. Nueva York lo permite todo”, dijo el premiado escritor chileno Esteban Escalona, radicado en Nueva
York acerca de “Tal vez Manhattan/Maybe Manhattan”, que presentará en el
condado de Queens.
Publicado en inglés y español, por la
editorial neoyorquina Five Points Publishing, “Tal vez Manhattan/Maybe
Manhattan”, consta de 22 crónicas que ofrecen una visión de Nueva York
desde la perspectiva del inmigrante. Con una mirada aguda y crítica, pero
también llena de humor irreverente, Escalona conversa con los ciudadanos, se
entromete en diferentes lugares reinventado así, nuevas formas de narrar la
ciudad.
A juicio de Margarita Drago, el libro
«Nos sumerge, a través de una sorprendente profusión de imágenes, en la
deslumbrante y avasalladora realidad neoyorquina». Por su parte, Juana M.
Ramosdestaca su lenguaje honesto y puntual «mediante el cual,
Escalona, nos revela una ciudad de sobra maravillosa en su inusual cotidianidad».
Esteban Escalona, presentará en Terraza
7 de Queens, el domingo 9 de junio a las 5pm su libro de crónicas sobre Nueva
York, “Tal vez Manhattan/Maybe Manhattan”, lo acompañarán las escritoras
Margarita Drago y Juana M. Ramos.
Esteban Escalona fue reconocido por su
primer libro, Ciudad Capital (Chancacazo, 2011), elogiado por la crítica
de su país por el buen manejo en la escritura de los cuentos que conformaron su
primer libro de cuentos, además del alto componente de denuncia social. Dos
años más tarde fue premiado por el Ministerio de Educación de Chile. En el año
2019, Escalona llegó a Nueva York, donde trabajando en las calles y realizando
diferentes oficios, adquirió experiencias que fueron plasmado su visión de la
ciudad a través de crónicas y cuentos, muchos de los cuales han sido publicados
en importantes revistas de la ciudad de Nueva York como Viceversa-Magazine,
revistas literarias como Enclave (City University of New York) y la
veterana Latin American Literary Review. Algunos de sus cuentos fueron
seleccionados para formar parte de importantes antologías, como Residencia
en Nueva York, cuentistas hispanos en (de) Nueva York, (2021) de la
editorial neoyorquina Artepoética Press, con lo cual poco a poco, Escalona, se
ha ido consolidando como un referente más de las letras hispanas de la gran
manzana.
Si desea saber más de Esteban Escalona,
puede contactarlo vía:
Ecuador, país homenajeado en la VI Feria Internacional del Libro LACUCHE
Del 21 al 23 de abril
Este año la feria está dedicada a Ecuador y a una de sus más reconocidas escritoras en Nueva York, Elssie Cano.
“Todo está listo para
celebrar la VI Feria Internacional del Libro LACUHE 2023, abril 21 al 25. Este
gran acontecimiento será presencial y manera virtual, por la plataforma de
ZOOM. También, en todas las redes sociales, simultáneamente” dijo Gladys María
Montolío, presidente de la organización sin fines de lucro The Latin American
Cultural Heritage (LACUHE).
Este año la feria está
dedicada a Ecuador y a una de sus más reconocidas escritoras en Nueva York,
Elssie Cano.
El evento se realizará
de forma virtual los días 24 y 25 de 4:00 pm. 9:00 pm Vía ZOOM y FB
LIVE y de forma presencial el día de la Inauguración
21 de abril de 5:00 pm. hasta las 9:00 pm. y los días 22 y 23 de 10:00 am a 9:00pm.
“El objetivo de la
feria es divulgar la literatura en español que se está escribiendo dentro y
fuera de Estos Unidos, especialmente en Nueva York. Asimismo, estamos dando un
espacio a divulgar el arte hispano en otras expresiones artísticas como la
pictórica, por ejemplo. Nuestro propósito es difundir nuestra gran riqueza
hispana”, agregó Gladys Montolío, haciendo extensiva la invitación que será
gratis y abierta al público.
Esta fiesta cultural
tendrá como protagonista al libro y para ello participarán decenas de
escritores de varios continentes.
En la Feria LACUCHE habrá lecturas poéticas, puesta
en circulación de libros (novelas, cuentos), además de conferencias, talleres,
recital poético, conversatorios, exhibición artes plásticas, concurso infantil
de pintura, entre muchas actividades.
¿Dónde?
VIRTUAL:
plataformas de Zoom, Facebook, Instagram, Twitter
PRESENCIAL: Dirección de Cultura Dominicana en el Exterior, 2406
Amsterdam Avenue, 4to. Piso, New York, NY 10033
El personaje que interpreta el actor, es el autor de ‘Historias de mi gente’
Por: Carlos Canales
Sonó la campana en el lobby y un miembro del staff de Teatro SEA
anunció: “Historias de mi gente”.
Hacemos la fila y esperamos que vengan a buscarnos y llevarnos a la sala
que se representará la obra. Nuestro guía nos conduce por unas escaleras,
escuché en una sala un grupo de Jazz, llegamos a la puerta y el guía la toca.
Mientras esperamos unos segundos que se abra la puerta, veo una celebración de
una exposición de arte. Hablan, beben y conversan. Rememoro la icónica película
Sin Aliento de Jean Luc Godard.
Al entrar a la sala conozco a Héctor Luis Rivera, el director de la
pieza. Antes de sentarnos le presento a Celeste y a Faustine. Nos ubicamos en
las butacas y me fijo en el actor que está sentado de costado en una silla
mirando estático hacia la pared de la izquierda. Transcurridos unos minutos el
actor se levanta, nos observa fijamente y empieza a decir unos parlamentos y
luego añade una breve introducción de la pieza El matrimonio. El personaje que
interpreta el actor es el autor de Historias de mi gente. El actor que actuaba
ante nosotros vestía como un ser de la noche, un prestidigitador, un Houdini y
tenía muy claro cuál era su función y su objetivo y lo consiguió. Termina la
breve explicación de la primera obra, da la bienvenida a los personajes y se
retira ceremonioso.
La obra El matrimonio plantea un conflicto moral y la solución es
embarcar a la hija a Nueva York. Regresa el autor, introduce la segunda obra,
La Hija, un monólogo conflictivo y revelador. Vuelve el autor y explica cómo se
celebraban las bodas en el pasado en Puerto Rico e introduce la obra La Boda.
En ella, Las Damas Emperifolladas de la Calle Orquídea, invitadas de honor a la
recepción, demuestran que son unas cronistas implacables y poseen unas lenguas
educadas, que el día que mueran necesitarán cuatro ataúdes. La última obra, La
novia, es comentada por otro actor (fue nuestro guía) que interpreta al autor.
La madre canta un corito evangélico, la novia entra conflictiva y exigiendo que
su novio salga del cuarto. Cuando él sale, se sorprende, se complica su dilema
y sale insultando…
Al finalizar la función (después de los saludos y recibir el apoyo de
los espectadores), Héctor Luis presenta al dramaturgo y agradece los aplausos.
A continuación, vienen las presentaciones, las felicitaciones, los
agradecimientos y las sesiones de fotografías. Antes de abandonar la sala,
Héctor Luis me pide que regrese a ver Historias de mi gente. Celeste (la
fotógrafa), Faustine y yo vamos a otra sala a ver el monólogo Confundida de la
dramaturga Julie de Grandy, interpretada por Úrsula Tinoco y dirigida por
George Riverón. Los espectadores estaban sentados en unas escaleras estrechas.
Nosotros nos sentamos en las sillas del fondo. En ese instante, recordé unos
ejercicios de actuación improvisada que hicimos en unas escaleras similares en
Humanidades de la Universidad de Puerto Rico en el curso de dirección escénica
que impartió la Dra. Victoria Espinosa. “El tiempo es sueño”.
Resumo un poco Confundida. La actriz Úrsula Tinoco está metida dentro
una vitrina, no literalmente, así la percibo en el espacio escénico. Parecía
como si fuera un afiche de una película: Now Showing. El concepto de encierro
iba acorde con la narración testimonio de las transformaciones de su vida, los
conflictos y las contradicciones persistentes del pasado pero que solapadamente
permanecen en el presente. Un personaje complicado que ya entró en la ruta de
la crisis existencial. Una actuación sobresaliente en todos los sentidos
(proyección, dicción, dominio del personaje, manejo del cuerpo y la
gestualidad). Las expresiones del rostro, un jeroglífico que urge descifrarlo.
La dirección ingeniosa de George Riverón se concentró en el minimalismo
intrínseco que exige el monólogo Confundida, dimensionando el discurso
revelador del texto con unas indicaciones precisas del movimiento escénico que
resaltaban su concepto de puesta en escena. Sugestivo el concepto plástico de
Riverón. Un fondo negro, con unas luces blancas alrededor, la actriz vestida de
negro con destellos blancos en su traje, medias blancas y uñas rojas. Me sentí
transportado a dimensiones infinitas del ser y del universo. Celeste, Faustine
y yo disfrutamos Confundida, su lenguaje incisivo, su humor trágico y su
profundidad…
Volvimos a la sala de espera del Teatro SEA. Celeste y Faustine deciden
ver Mujeres de cascos ligeros. Y yo vuelvo a la sala a ver Historias de mi
gente. Cuando estoy sentado, Faustine entra a la sala, me dice: “quiero ver la
obra otra vez y hacerte compañía”. Faustine no sabe, aunque le dije, lo feliz y
orgulloso que me hizo sentir en ese momento… En esta ocasión estaba más
concurrida la sala. Me tensioné. Por eso me senté detrás para tener esa
perspectiva imprescindible y observar, como el conductista Skinner, las
reacciones de los espectadores. La primera función quedó muy bien, pero la
segunda la superó, y Faustine y yo nos la gozamos. Al final de la
representación, Héctor Luis volvió a notar mi presencia y le agradecí a los
espectadores.
Antes de irnos de la sala, comuniqué a los actores que esta función
había superado a la primera, y se alegraron. Porque lograron un fundamento en
la actuación del microteatro: el gesto y el movimiento corporal que, en
ocasiones, trasciende el texto (dramático, narrativo o poético), aportando o
contradiciendo el discurso explícito e implícito. Volvimos a la sala de espera
y Celeste nos recomendó Mujeres de cascos ligeros que le había fascinado.
Faustine y yo seguimos la recomendación de Celeste y ella decidió ver Un
reflejo. “Un texto poético y humano, conflictos internos y me gustó mucho”, nos
dijo después que la vio… Nos vinieron a buscar y transitamos un laberinto
borgiano y llegamos a nuestro destino. (Esos recorridos fueron una aventura
maravillosa que complementaba la acertada logística diseñada por el Teatro
SEA.)
Las Mujeres de cascos ligeros nos estaban esperando sentadas en una
mesita, bebían café y lo acompañaban con unas galletitas. Nos dieron la
bienvenida con gesticulaciones significativas. Habíamos llegado a la casa de un
familiar o de unas amistades. Permítanme irme por la targente. En el micro
teatro los espectadores siguen siendo voyeristas, como en los escenarios
convencionales, pero cambia la perspectiva del espectador, es decir no es un
voyerista separado, distanciado, sino que es parte integral de la acción, es
inseparable, se convierte en un espectador participante, un personaje más, el
oyente en una narración, es como si nos reuniéramos en una sala, en un balcón,
en un patio o en una esquina caliente a escuchar cuentos y a contarlos también.
Percibí que nosotros los espectadores estábamos sentados en la mesa con esas
dos mujeres hermosas y elegantes, extraídas de un sueño o descendientes de las
mujeres sabias de Moliere.
Mujeres de cascos ligeros es un texto narrativo y testimonial, lo
primordial es el cuento, cómo se cuenta y para qué se cuenta. (“Vivir del
cuento” de Manuel Ramos Otero.) Pero en ese contar se trasluce el conflicto. La
dramaturga venezolana Indira Páez invierte el discurso despreciativo que
esgrimen los guardianes de la moral y lo transforma en un estandarte de
virtudes, jugando con el lenguaje. Una victoria olímpica. Una coronación de
Miss Universe. Ese discurso irreverente y fársico provoca carcajadas en los
espectadores. Las interpretaciones excelentes de las actrices (María José Roa,
Andrea Meireles e Isabel Bertelsen) nos tuvieron en la mirilla todo el tiempo,
con sus parlamentos ocurrentes, miradas envolventes y cómplices y
gesticulaciones e interpelaciones. En un momento sentí que nosotros éramos los
actores y ellas los espectadores. Fue una impresión, pero eso sugiere la
representación. La dirección estética de Martín Chamorro supo sacarle provecho
al hecho de tener a las dos actrices sentadas casi todo el tiempo, concentrando
su bloqueo en el impacto que causaría en los espectadores. Y lo logró mucho más
allá de lo que proyectaba.
Un último señalamiento quiero hacer: en un momento miré mi reloj (mala
señal) y pensé: “ya debe acabar y acabó”. Perfecto. En el micro teatro (otro
día reflexionaré sobre el tema), el dramaturgo está obligado a escribir el
texto pensando en el tiempo de representación (20 minutos como máximo, en
algunos países se extiende a 30 minutos) tomando en cuenta el ritmo, pausas,
transiciones y movimientos, aunque sean mínimos. La labor del director y las
actrices y los actores es montar la pieza en el tiempo impuesto... Es una labor
conjunta que exige rigor, concentración e inteligencia.
Back to the future. Antes de comentar
Historias de mi gente es preciso
escribir una breve introducción. Fueron escritas en el 2003 como teatro
brevísimo. Piezas de 10 minutos de duración. No por imposición; sabía que ese
era, más o menos, el tiempo de duración de las obras. Escribí las piezas cortas
independientes, pero en el proceso de escritura descubrí que todas unidas podrías
ser representadas en una noche. Originalmente se titulaba Historias de mi
barrio, aludiendo a un lugar de ficción: Buenafortuna. En años recientes cambié
el título a Historias de mi gente, lo sentí más íntimo y, tal vez, como
reminiscencia de la salsa Mi gente que interpretaba Héctor LaVoe. Y porque ya
no vivo en la isla. Después de su estreno el 14 de noviembre de 2022 y
representada en Tributo en enero de 2023, conversé con Héctor Luis Rivera y le
envié las obras.
Al leerlas, Héctor Luis me pidió permiso para trabajar los textos con
sus estudiantes de actuación y se lo concedí. Una tarde recibí una llamada de
Héctor Luis y me dijo que había sometido cuatro piezas del conjunto a la
convocatoria de Micro Theater New York 2023 convocado por Teatro SEA. Añadió
que el Teatro TEBA las sometió porque se ajustaban a la temática: “Es mi
cuerpo, yo decido” y fueron escogidas. Demás está decir que me alegró la
noticia. Agradezco a Héctor Luis por haber seleccionado las piezas que entendió
que cumplían con la temática. Fue Héctor Luis quien hilvanó los textos.
Como yo fui espectador de Historias de mi gente sería injusto con el
Teatro TEBA, con el director, con los actores y actrices y todos los que
estuvieron en la producción de la obra no escribir mis opiniones. Me gustaron
las dos representaciones. Las actrices y los actores experimentados (Franco Galecio, Maga Cedeño, Lilly Reyes,
Luis Viñoles, Dilcia de Jesús y Lucy Santiago) cumplieron con su cometido
en el escenario. Estuvieron en domino de sus personajes, provocaron la risa y
los aplausos sostenidos de los espectadores. La dirección diestra de Héctor
Luis Rivera marcó un ritmo vertiginoso y resolvió problemas de desplazamiento
escénico, cambio de utilería y vestuarios. Utilizó muy bien (a capacidad) el
espacio escénico. También aplicó el minimalismo y lo estático. Además, inventó
un truco de magia superlativa que me fascinó. Con sólo descorrer un mantel
cambió la perspectiva y reveló otro mundo.
Ha llegado el
momento de finalizar esta crónica, pero antes de hacerlo, quiero agradecer a
Teatro SEA por escoger la propuesta del Teatro TEBA, al Dr. Manuel Morán y a su
staff por las atenciones y deferencias que tuvieron conmigo y con Celeste y
Faustine. También agradezco a Teatro TEBA por representar con entrega y dignidad
Historias de mi gente.
En la ciudad con la mayor diversidad cultural y lingüística del mundo
La Librería Barco de Papel, de Nueva York recibe a la actriz Laura Petit con el unipersonal "TALLER DE ACTUACIÓN ESPINA"
Por:
Hernán Colmenares, texto y fotos
Barco de Papel, una de las últimas librerías de Nueva York con obras
en español, fundada en 2003, por Ramón Caraballo, para mostrar las
riquezas y los valores culturales, de los hispanos hablantes, en la ciudad con
la mayor diversidad cultural y lingüística del mundo; presenta a la
actriz, Laura Petit, con la lectura dramatizada del
unipersonal "Taller de Actuación Espina", dirigida por su
autor, el dramaturgo Pablo García Gámez, quien, al finalizar, compartirá sus experiencias y reflexiones sobre el
quehacer teatral.
El evento se realizará el sábado
11 de marzo, a las 7 pmy cuenta con el apoyo dePoets & Writers, el Centro
Cultural Barco de Papel y del programa financiación Alfresco-Newyork
City y del programa de Calles y Restaurantes Abiertos de
@NYC_DOT.
Barco de Papel está ubicada en el 40-03 de la calle 80, en Elmhurst, NY. (Trenes
7, E, F, M y R). Para más información llamar al teléfono (718)565-8283 o
escribir un correo a centroculturalbarcodepapelny@gmail.comEntrada libre y gratuita.
LA MAESTRA REGINA
ESPINA
La venezolana, Laura
Petit, encarna a la actriz Regina Espina, una
actriz, apegada a sus raíces, que desatendió la propuesta para trabajar con el
director de cine español Pedro Almodóvar y decidió quedarse en su país para desarrollar
su carrera. Y como el teatro siempre está en crisis, la actriz se dedicó a
dictar talleres de actuación -a veces de modelaje- para generarse el
sustento.
En sus célebres talleres,
la maestra Espina dice enseñar fórmulas interpretativas que la han hecho
famosa, mediante la combinación de las técnicas teatrales universales con
elementos de la cultura popular, especie de pedagogía híbrida, que de manera
expedita, rápida, en poco más de una hora, muestra y devela los secretos
fundamentales para convertirse en estrella del teatro, el cine y la televisión.
Espectáculo, que cuenta con la participación en off de Paula Ortiz y
Néstor Julián Ardila.
El dramaturgo Pablo García Gámez (afincado en Nueva York desde
hace 31 años) asoma en su texto una reflexión sobre las vicisitudes de una
mujer madura que nunca logró cumplir sus aspiraciones de alcanzar la fama y el
amor, pero también es una sátira de las engañosas ofertas de formación escénica
que buscan lucrarse, gracias a la ingenuidad de quienes sueñan con ser grandes
estrellas de la actuación.
ACERCA DELAURA PETIT
Laura Petit, Maracaibo-Venezuela. Actriz, locutora, pedagoga teatral. Egresada
de la Universidad del Zulia (LUZ) en la Licenciatura en
Comunicación en 1996. Continuó su formación con una residencia artística de
la UNESCO con el maestro Augusto Boal, en
el “Centro de Teatro del Oprimido” en Río de Janeiro. Se ha
desempeñado como locutora en la radio y tv. Impartió clases de Historia
y Teoría del Teatro Occidental; Historia y Teoría del Teatro Latinoamericanoy
Venezolano y Teatro del Oprimido en la Universidad del Zulia, Maracaibo, Venezuela.
En la ciudad de Nueva
York donde reside actualmente, se destaca su participación como actriz
en la Jornada Cultural Identidad Cultural Propia en
el Instituto Cervantes; la 10º. Feria del Libro
Hispana/Latina en NY; el 1er. Simposio de Teatro
Latino/Hispano/Americano del Departamento de Lenguas y Literatura Hispánicas de
la Facultad de Artes y Humanidades de Queens College (CUNY) y ¡OYE!
Noche de vanguardia en Jack Theatre Brooklyn y en el espectáculo Avant
Provproducido por Amnesia Wars, en 2022.
ACERCA DEPABLO GARCÍA GÁMEZ
Pablo García
Gámez. Nació en Caracas, Venezuela y reside en Nueva
York donde es profesor de español en York College – la Universidad Pública
de la Ciudad de Nueva York, y Stony Brook, la Universidad Pública del Estado de
Nueva York. Ha participado en conferencias, coloquios, festivales y
lecturas de teatro en Cuba, México, Venezuela y Estados Unidos, además de ser
instructor de talleres de dramaturgia en Caracas y Nueva York. Dramaturgo.
Publicó en 2008 la antología Se vende, se alquila o se regala (editorial
Campana 2008), Noche tan linda (revista de teatro Conjunto, 2017), Teatro
Latino: Nuevas obras de los Estados Unidos (2019) Oscuro, de noche publicada
en Apacuana: Cuatro obras ganadoras 2015-2018, Editorial El perro y la
rana, Querer ser (Feria del Libro Hispana de Queens, 2022). Su
dramaturgia ha recibido diversos reconocimientos como HOLA (Hispanic
Organization of Latin Actors), ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo),
Abniel Marat (Fuerza Fest), ATI (Asociación de Teatro Independiente) y el
Premio de Dramaturgia Nacional Apacuana en Venezuela.
