PROGRAMA DE SUBVENCIONES del Estado de Nueva York (New York State, NYS) para la Recuperación de Pequeñas Empresas por la Pandemia de la COVID-19
¿Qué
es?
El Programa de
Subvenciones del Estado de Nueva York para la Recuperación de Pequeñas Empresas
por la Pandemia de la COVID-19 se creó para brindar ayuda con subvenciones
flexibles a las pequeñas empresas, microempresas y organizaciones artísticas y
culturales independientes con fines de lucro actualmente viables del estado de
Nueva York que han experimentado dificultades económicas por la pandemia de la
COVID-19.
¿Quién
es elegible?
Las pequeñas empresas,
microempresas y organizaciones artísticas y culturales independientes con fines
de lucro deben ser actualmente viables y haber comenzado a operar el 1º de marzo
de 2019 o antes, y continuar en funcionamiento a partir de la fecha de solicitud
(puede estar cerrada debido a las restricciones por la COVID).
Lo otro que realizamos es la asistencia técnica para que las
empresas puedan obtener la CERTIFICACIÓN DE MINORÍAS que entrega la Ciudad y
que es una gran herramienta para lograr más contratos. Estadísticamente, las EMPRESAS
DE CONSTRUCCIÓN DE HISPANOS son las que más se han beneficiado para
obtener esta certificación.
Todos nuestros servicios son gratuitos ya que somos un organismo
asistente de la Ciudad y el Estado.
Cualquier persona que necesite asistencia, puede contactar al teléfono de
la oficina 212-491-9640 o escribir a mi correo de la cámara, y preguntar por Esteban Escalona,
yo estoy a cargo de los hispanos.
LaMicro
Theater presenta ESCENA SUR:
Short Stories & Plays
LaMicro Theater vuelve al ruedo con su conocido programa ESCENA SUR: Short Stories and Plays.
Del 11 de marzo al 11 de abril, el público disfrutará con historias de
tres escritoras latinas.
Esta serie de lecturas online es gratis y en español.
Por Marcela Álvarez
@tintanews
"En tiempos difíciles lee, aprende, prepárate,
ve a la literatura, me enseñaron desde la infancia", decía la escritora
Joan Didion, fallecida en diciembre 2021 en su casa en Manhattan. Por eso, y
para levantar un poco el ánimo en medio de la incertidumbre y la guerra en
Ucrania y otros males, LaMicro Theater regresa con su conocido programa ESCENA
SUR: Short Stories and Plays. Esta serie de lecturas online se
podrá disfrutar en su sitio web (www.lamicrotheater.org), del 11 de marzo
al 11 de abril.Las obras son en español y gratis para la
comunidad.
Para celebrar el Mes Internacional de la Mujer y la
llegada de la primavera, LaMicro Theater apuesta por la creatividad y narrativa
femenina. ¿Qué mejor?
"Estamos felices de presentar a destacadas
escritoras latinoamericanas con sus historias. Por ejemplo, tendremos Papá
Noel duerme en casa, de Samantha Schweblin, escritora de
Argentina; Luchitooooo, por Silvia Stornaiolo
Witt de Ecuador. También nos acompaña Las pirámides del diner, de
Rossana Montoya, una autora peruana radicada en Miami, y que es un extracto de
su novela Caminar en el horizonte", dijo Berioska
Ipinza, co-fundadora y directora de LaMicro.
Portada de "Caminar en el horizonte", de la escritora peruana Rossana Montoya Calvo. De este libro se desprende su cuento "Las pirámides del diner".
ESCENA SUR: Short Stories and
Plays comenzó el 11 de marzo con "Papá Noel
duerme en casa", de la escritora argentina Samanta Schweblin e
interpretada por Paola Poucel y Logan J. Alarcón-Poucel. Dirige Jesús Alarcón.
Como es su costumbre, LaMicro Theater apuesta por
la buena narrativa, por la historias que nos dejan un mensaje. En esta ocasión
propone un trío estelar de autoras latinoamericanas. Samanta Schweblin es
considerada una de las mejores cuentistas argentinas de las últimas décadas. Su
obra ha sido traducida a más de 24 idiomas. En varias ocasiones ganó premios en
cuento y novela. Por ejemplo, en 2015 obtuvo el Premio Tigre Juan por
su primera novela, Distancia de rescate. La versión en
inglés, publicada en EEUU por la editorial Riverhead Books bajo el título Fever
Dream, fue traducida por Megan McDowell y ganó en 2018 el premio
Tournament of Books. Fue uno de los mejores libros lanzados en EEUU ese año,
según la crítica.
Silvia Stornaiolo Witt: es una de las voces jóvenes más importantes
de Ecuador. Su obra incluye los libros Facilona (2020), Funda
mental (2014), Tenga (2012), Tanta joroba (2011)
y Cría cuervos (2010). “Para mí la escritura es una
confesión. Escribo con cierta indignación y rabia. Me siento libre”, sostiene
la autora nacida en Quito e hija del premiado pintor Luigi Stornaiolo Pimentel.
Rossana Montoya: escritora y artista visual. En 1992 emigró a EEUU desde
su natal Perú. En Miami obtuvo una licenciatura en Artes Visuales y una
maestría en Arte y Educación. En el 2011 publicó su primera novela, Pasaje
de regreso (Lima, Mesa Redonda). En 2013 Montoya fue incluida en
la antología Viaje One Way, publicada por Suburbano
Ediciones, sobre escritores latinoamericanos residentes en Miami. En 2016
publicó su novela Caminar en el horizonte (Barcelona, Ediciones
Carena).
Sirve mencionar el constante apoyo del NYC
Department of Cultural Affairs a LaMicro Theater y, en general, al teatro
latino de la ciudad. Asimismo, las personas que, de una u otra manera,
contribuyen para la realización de programas culturales y educativos para la
comunidad. Hacer, presentar, organizar eventos de este tipo nunca es fácil,
mucho menos en tiempos de pandemia y guerra. Es una hazaña. Por eso, vale la
pena dirigir la mirada a la literatura, como decía Didion.
obra peruana de teatro multimedia se estrena en NUEVA YORK
El apellido comienza conmigo, escrita y actuada por Chaska Mori. Photos by Claudia Córdova Zignago.
FÍLMICO, compañía dirigida por
la peruana Chaska Mori, debuta en Nueva York del 23 y 26 de marzo presentado
por teatro LATEA, como parte de su gira en los Estados Unidos patrocinada por
Center Stage US.
El apellido comienza conmigo,
escrita y actuada por Chaska Mori, es una obra de teatro multimedia que utiliza
una historia personal presentando aspectos de la realidad peruana, exponiendo
los estrechos vínculos entre la legalidad, la ilegalidad, corrupción y la
injusticia.
¿Cómo hablar de una historia que es nuestra y no lo
es al mismo tiempo?
¿Cómo reaccionar ante la embestida de una realidad
que creemos no solo ajena, sino lejana?
¿Cómo hablar de algo que pasó por encima nuestro
como una apisonadora, que nos golpeó y además nos dejó en quiebra?
¿Cómo hablar de las profundas desigualdades e
injusticias de un país latinoamericano?
¿Cómo nos explicamos nuestra historia?
Chaska Mori es una dramaturga,
directora, guionista y productora peruana de documentales del colectivo
Fílmico, que actualmente viene presentando sus obras en reconocidos festivales
de teatro como El festival Grec de Barcelona, Festival Teatro a Mil en Santiago
de Chile, y otras partes del mundo.
El apellido comienza conmigo,
incorpora video, imágenes fijas, diseño de sonido y música original creado por
la compañía Fílmico. La obra tiene una duración de 60 minutos y se llevará a
cabo en español.
Esta obra tendrá su debut en
la ciudad de Nueva York del 23 al 26 de
marzo, y es presentada por la organización cultural LATEA en el bajo
Manhattan.
CUANDO: Del 23 al 26 de marzo
DONDE: Teatro LATEA
107 Suffolk St, New York,
NY 10002
Tel: (212) 529-1948
COMO LLEGAR: Tren F, J, parada: Delancey St · Essex
St
#PoesíaOnTheRoad es un tour que recorrerá el norte de USA durante mes y medio
durante el cual se realizarán presentaciones de libros, se impartirán talleres
y charlas en diversas universidades, lanzaremos un proyecto pionero de NFT´s,
desarrollaremos diversos performances y lo más importante: vamos a poner en
contacto a empresas culturales, creadores e instituciones de diversos países
para promover el surgimiento de nuevos proyectos, publicaciones y mestizajes.
Del 21
de Marzo al 5 de Mayo 2022
Recorreremos la carretera emulando el viaje de Jack Kerouac
cruzando el país como en su mítico libro On
The Road.
¿Qué ciudades
visitarán?
Recorrerán 12 ciudades: New York City, Queens, Woodstock (NY);
Cleveland, Cincinnati, Columbus (OH); Muncie (IN); Salisbury (MD); Madison
(WI); Arlington, Seattle (WA); Chicago (IL); Baltimore (MD).
Queremos agradecer a todas las personas que se están implicando
en esta inmensa gira, especialmente a las instituciones que están respaldando
el proyecto. Es en estos momentos de grandes cambios en los que crear puentes es
más importante que nunca.
Por una cultura de vinculación entre personas y regiones a través de la poesía
y las artes.
“Soy de Lima,
así que estoy muy orgullosa de serlo”, dice Luz Pereira en el ‘Garden School’ de Jackson Heights, donde realizó el ‘Open House’ de Pachamama. Fotos y videos: Víctor Lagos.
Luz Pereira: “La madre de todas las marineras, es la marinera limeña”
Por: Víctor
Lagos
@LatinosenNuevaYork
15 años en la Comunidad. En entrevista exclusiva doña Luz Pereira,
quien nació en Lima, Perú, nos cuenta sobre sus inicios en la danza, su graduación en
la Escuela Nacional de Música y Danzas Folklóricas de Perú; su arribo a la
ciudad de Nueva York a trabajar en la Naciones Unidas y cómo nace ‘Pachamama
Peruvian Arts’.
Asimismo, las clases gratuitas que imparte a niños, jóvenes y adultos
de diferentes nacionalidades para mantener y difundir la cultura peruana en
Nueva York, enfocándose en la comunidad de Jackson Heights, Queens.
¿Sra. Luz, cómo
nace ‘Pachamama Peruvian Arts’?
Fue a iniciativa del ‘Center for Traditional Music and Dance’ de Nueva
York. Cuando la Srta. Gabrielle M. Hamilton, era ‘program officer’ de esa
institución y tuvo la idea de acceder a un programa de música y danza tradicional
de Perú. Este centro se dedica a auspiciar con fondos a diferentes instituciones
de todo el mundo. Hasta ese momento, no había nada de Latinoamérica y nace la
idea de fomentar algo referente al Perú. Así que inició investigaciones en la
comunidad peruana para ver con quien podía comenzar estas actividades.
Tuve la suerte que entre esos nombres estuvo el mío, me llamó para
entrevistarme. Y fui con mi cartapacio, me presenté no solo ante ella, sino, a
otros artistas y musicólogos. Me entrevistaron y me dijeron para comenzar el
programa.
A raíz de esto, resulté siendo la asistente de Gabrielle M. Hamilton,
quien es master en folklore. Ella es americana y no sabía nada de Perú, así que
yo era su contraparte, porque estudié y gradué en el año 1963 en la Escuela
Nacional de Música y Danzas Folklóricas de Perú, cuando Rosa Elvira Figueroa,
era la Directora.
¿Cómo se inició?
Trabajamos con el Congreso con la finalidad de llevarlo a un nivel
superior y se creó el Instituto de Folklore en el Perú. Fui parte del grupo
nacional de bailes y danzas “Perú, Canta y Baila” viajando por diferentes
partes del Perú. Fuimos al Primer Festival Latinoamericano de Folklore que se
realizó en Salta, Argentina y tuvimos la suerte de ganar, fue una delegación de
veinte personas incluidos los músicos.
¿En que se
especializó?
Me especialicé en Danza, me titulé como maestra de danza. Porque me
dijeron ¿o cantas, bailas o tocas un instrumento? Pero, no las tres cosas a la
vez.
¿También canta?
Cantaba, tuve muy buenos profesores, como la hija de doña Rosa
Mercedes Ayarza de Morales (NR: fue una
notable compositora, maestra de canto, estudiosa y gran difusora de la música
peruana), quien me enseñó el cancionero criollo. La famosa artista Luisa Ego-Aguirre,
que me enseñó a bailar la Marinera Limeña, el Tondero y Marinera Norteña, que
en ese tiempo era diferente a lo que se enseña ahora. La madre de todas las
marineras es la Marinera Limeña. Soy de Lima así que estoy muy orgullosa de
serlo.
¿Cuántos años
tiene ‘Pachamama Peruvian Arts’?
15 años. Se fundó el 2003 y en el 2004 comenzamos a dar las clases.
En julio del 2003, el Club Perú y un grupo de peruanos que auspiciaban una
feria en Flushing Meadow Park para 28 de julio, el CTMD, colocó dos ‘stands’,
uno para que demostrara la Marinera Limeña, junto con el profesor Hayre y otras
personas; y en el otro ‘stand’ estaba Guillermo Guerrero, que es un músico e investigador
de la música andina, quien fundó Tahuantinsuyo, un famoso grupo de músicos; los
primeros que comenzaron en los ‘Late sixties. Me uní a ellos en el año 78 y
bailé con ellos hasta los 90. Viajamos por todo los Estados Unidos, llegando a
festivales de folklore en Canadá, una época muy linda. Inclusive nos
presentamos aquí en el Lincoln Center, en el Metropolitan Opera House dos veces
con un ‘sold out’ porque en ese momento era el ‘boom’ de la música andina que
no era muy conocida. Ya en los 90’ comenzó el ‘boom’ afroperuano.
El CTMD nos auspició durante tres años. Luego, iniciamos nuestros
papeleos para conseguir el registro 501(c) (3) como una institución sin fines
de lucro en Nueva York y registrados en la oficina del Gobernador como una
institución de caridad.
Alumnos
mostrando sus habilidades con el Cajón peruano, dirigidos por el profesor Juan
Carlos Polo.
¿Por qué
escogieron a la comunidad de Jackson Heights, Queens?
Porque de acuerdo a nuestras investigaciones, nos dimos cuenta que
el mayor porcentaje de latinoamericanos de condición media baja estaban
localizados en Jackson Heights, Queens. Y ese fue nuestro objetivo. Es así que
conseguimos en la calle 82 un colegio para iniciar nuestras actividades, con
una o dos clases, una de marinera limeña y otra de música andina.
En el año 2008, fuimos reconocidos en el Estado de Nueva York, nos
independizamos y pasé a ser la Directora Ejecutiva de Pachamama Peruvian Arts y
Gabrielle M. Hamilton dejó el CTMD y ahora es la Directora de Educación en
Flushing Town Hall.
¿Y cómo es que
dan conocer el programa de enseñanza a la comunidad?
Dijimos vamos a hacer primero un ‘Open House’ para mostrar las
clases que se van a enseñar. La primera semana de octubre comienzan las clases,
una vez a la semana, todos los viernes. Hicimos una encuesta entre los padres
de familia, y eligieron ese día, porque, la gente está cansada del trabajo y
pueden traer a sus niños.
Empezamos con dos clases, ahora damos ocho clases a la vez. Agregué
a las clases de baile y música, los coros y artes visuales (dibujo, pintura,
artes manuales).
¿Cómo financia
las clases?
Para los niños principiantes las clases son gratis. El dinero que
consigo de fundaciones es para pagar el lugar donde se dan las clases y para
los profesores. Nosotros somos voluntarios, mi asistente Alisa Orahovac y yo. A nosotros nos
financian instituciones de arte americanas que consigo presentando solicitudes.
¿Cómo es que
llega a Nueva York?
Gracias a mi profesión y experiencia, me llamaron para trabajar en
las Naciones Unidos, es así que tuve que dejar, casa, trabajo, amigos y el
grupo de baile. Con tan buena suerte, que me encontré con gente que tenían los
mismos ideales, que son folkloristas, pero, folkloristas de verdad.
Nuestra institución está abierta para todos, tengo estudiantes no
solo de Perú, Latinoamérica, Estados Unidos, caribeños y algunos mezclados con
europeos. Son más de 2,000 niños que han pasado por nuestra institución. Los
profesores tienen su Master en cada especialidad, ellos son: Patricia Martínez, Chinka-Chinka Cotabamba,
Abancay (Danza); Alicia Donnelly, Marinera Norteña; Guillermo Guerrero,
Música Andina; Juan Carlos Polo, Cajón;
Rosa María Lazón, Coros (Canciones Tradicionales); Elva Navarro, Artes (Pintura
y Manualidades).
Acerca de Pachamama Peruvian Arts: Pachamama Peruvian Arts, busca fortalecer la práctica de la música y la danza tradicional peruana, promover el intercambio cultural y el entendimiento mutuo, y empoderar a la comunidad peruana de Nueva York con orgullo. Pachamama Peruvian Arts atiende las necesidades de los niños inmigrantes y estadounidenses con un programa de arte gratuito después de la escuela. Con sede en Garden School Inc, Jackson Heights, Queens, Pachamama ofrece a los niños la oportunidad de explorar las artes culturales del Perú a medida que desarrollan su autoestima y desarrollan interacciones positivas entre pares. Pachamama Peruvian Arts sirve a más de 4500 personas con nuestras clases educativas gratuitas, talleres y conciertos.
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