martes, 31 de marzo de 2020

Biblioteca Pública de Queens ofrece programación virtual

LA BIBLIOTECA PÚBLICA DE QUEENS OFRECE HORAS DE CUENTOS VIRTUALES, UN SET DE "DJ DE CUARENTENA" EN VIVO, CLASES DE ZUMBA Y MEDITACIÓN, CONFERENCIAS DE HISTORIA DEL ARTE Y MÁS
La colección digital de QPL, que incluye libros electrónicos, revistas electrónicas, música y películas, también está disponible de forma gratuita.

QUEENS, NY.- Mientras que las Biblioteca Pública de Queens están temporalmente cerradas al público hasta nuevo aviso para ayudar a frenar la propagación de COVID-19, la Biblioteca continúa ofreciendo programación virtual a través Facebook Live broadcasts, Zoom meetings y programas de teleconferencia.
Para proporcionar a las familias actividades educativas, nuestros bibliotecarios infantiles están organizando sesiones de cuentos en vivo en nuestra página de Facebook, leyendo libros ilustrados y cantando canciones infantiles para ayudar a los niños pequeños a seguir aprendiendo durante la crisis del coronavirus. La próxima hora de cuentos está programada para el miércoles, 1 de abril a las 11 am y el viernes, 3 de abril a las 11 am.
Los usuarios también pueden unirse al Coordinador de Hip Hop de QPL, Ralph McDaniels, para un DJ de cuarentena en vivo de la página de Instagram de la Biblioteca Pública de Queens, el martes, 31 de marzo a las 3pm.
Nuestra sólida teleconferencia Mail-A-Book y los programas virtuales, originalmente diseñados para adultos mayores y nuestros usuarios confinados en casa, están ahora abiertos a todo el mundo. Incluyen conferencias de historia del arte programadas para comenzar el sábado, 4 de abril a la 1 p.m. con una teleconferencia que lidiará los trabajos de Norman Rockwell, y un programa de meditación de seis sesiones que estará disponible vía Zoom, comenzando el miércoles, 1 de abril a la 1 p.m.
Los usuarios también pueden asistir a una serie de clases de Zumba virtual y otros programas de salud y bienestar.
Además, la Biblioteca cuenta con numerosos recursos en línea, incluida información sobre cómo realizar el Censo 2020. La colección digital multilingüe de la Biblioteca incluye libros electrónicos, audiolibros, revistas electrónicas, música, películas, así como conciertos, programas de televisión y conferencias educativas.
Cualquiera puede pedir prestado este material con una tarjeta de la biblioteca o con una tarjeta electrónica de QPL.(QPL eCard). El escritorio de referencia virtual de QPL continúa trabajando de lunes a viernes de 12 p.m. a 5 p.m., respondiendo a las preguntas del público a través del chat y el correo electrónico. (chat and email).
Para ver la gama completa de los recursos digitales de la QPL vaya aquí (here) y para ver el calendario completo de nuestra programación virtual vaya aquí. (here.)


domingo, 8 de marzo de 2020

CALLBACK 2020 de Teatro Círculo dos mujeres: una fantasma y una barbuda

CALLBACK, el programa de Teatro Círculo que promueve grupos emergentes del teatro latino de Nueva York, este año viene con dos excelentes unipersonales sobre mujeres:
NOSOTRAS NOS ENTENDEMOS y LA MUJER BARBUDA
Del 20 al 29 de marzo, 2020
Actor Jei Fabiano. 

Usted, con un boleto podrá ver la doble función 

CALLBACK es el programa creado por Teatro Círculo que presenta propuestas de teatro latino que realizan breves temporadas y cuya calidad amerita que se muestren de nuevo. En su sexta edición ha sido reconocido como un proyecto relevante para el estímulo de las artes escénicas hispanas.

A las propuestas seleccionadas, Teatro Círculo les brinda una temporada con promoción, un estipendio para la producción, además de apoyo técnico y creativo. 

Comenta José Cheo Oliveras, fundador y director artístico de Teatro Círculo: “realizar CALLBACK implica una serie de tareas: solicitar los fondos, atraer nuevos públicos como estudiantes y centros comunitarios y encontrar trabajos emergentes que aporten a la escena neoyorkina. Para ello, Teatro Círculo cuenta con el apoyo de FuerzaFest, festival anual de las artes de la Federación Hispana, de Monologando Ando, de Fénix USA y del programa MicroTeatro de la Sociedad Educativa de las Artes (SEA)”. 

Este año CALLBACK presenta dos unipersonales: Nosotras nos entendemos, de Gustavo Ott y La Mujer Barbuda de Jei Fabiano. Dos lecturas diferentes sobre la mujer: una “normal”, capaz de crear otra realidad; otra que está fuera de lo rutinario y transmite la belleza. El espectador con un boleto podrá ver la doble tanda. 
Actriz Zindia Pino. Foto: Víctor Lagos.
La mujer fantasma
Nosotras nos entendemos es escrita por el venezolano Gustavo Ott e interpretada por Zindia Pino bajo la dirección de Yicel Camacho. Virginia comparte con otras mujeres la condición de esposa y amiga. Su sensibilidad extrema la lleva a intuir que el mundo se desmorona, por lo decide convertirse en fantasma vivo. Su referencia es la escultora Camille Claudel, cuyo mundo se trastocó por su condición de mujer creadora.

Gustavo Ott es conocido en Nueva York por montajes como Divorciadas, Evangélicas y Vegetarianas o Passport. En este unipersonal, de tono humorístico, Ott cuestiona aspectos del entorno social a través de una visión femenina. 
Actriz Zindia Pino y la directora Yicel Camacho. Foto: Víctor Lagos.

La directora venezolana Yicel Camacho entre risas comenta que uno de los aspectos más complejos fue ensayar en la pequeña cocina de su apartamento.  Sobre el texto, Yicel declara que es: “Una pieza divertida, pero con una carga enorme de verdad, de sinceridad y es muy emotiva”.   

Agrega Camacho: Esta historia es una invitación al redescubrimiento de quién eres y qué quieres, qué deseas; a sentirte libre y en paz con el camino que escojas”.

La actriz venezolana Zindia Pino tiene el reto de interpretar a Virginia, quien da los pasos para convertirse en fantasma vivo, lo que le valió el premio al Mejor Unipersonal en el festival Monologando Ando 2019.

“El reto comienza por entender los sube y baja emocionales, interpretarlos y además disfrutarlos junto con Virginia. Es un viaje que realizo con ella mientras se descubre como mujer”, afirma Pino.
Actriz Zindia Pino. Foto: Víctor Lagos.
Añade estar agradecida con Ott al crear un personaje humano y gracioso y que, a la vez, “te hace cuestionar, te hace mirar tu aquí y ahora para saber si eres feliz con el resultado”.

Nosotras nos entendemos, de Gustavo Ott.  Dirigida por Yicel Camacho e interpretada por Zindia Pino. Pedro (voz en off): Willian José Bracamonte.  Iluminación: Omayra Garriga Casiano. Vestuario, sonido, escenografía, utilería y producción: 3 Theater Company. Asistente de producción: Lizette Anaya. Traducción: Ramón Arauma.  Diseño gráfico: Jhonny Vásquez.  Edición de video: Enrique Villaroel. Fotos: Iván Argudo y César Augusto Cova.

La mujer barbuda
Con un personaje circense, el autor de origen colombiano Jei Fabiano plantea la alteridad en un texto basado en una historia real. 

“Aborda aspectos de la vida de la mexicana Julia Pastrana, nacida en Sinaloa en el siglo XIX y la cual ha sido inspiración para varios artistas alrededor del mundo”, comenta Fabiano.

Para Jei, el unipersonal trata: “sobre una artista de circo que sufre bullying por su condición física. Sufre una enfermedad que le produce crecimiento de vello por todo el cuerpo. Por otro lado, tiene el don del arte: su voz lírica y su talento para la danza hacen de esta historia una mezcla entre comedia y tragedia sobre esta mujer, artista y ser humano”.

La producción se estrenó en Santiago de los Caballeros, República Dominicana en 2015: Entre los atractivos de esta pieza están: “Su lirismo, la capacidad de irse teatralmente de la farsa a la tragedia y la facilidad para tocar temas sociales de importancia como la violencia a la mujer y la diferencia de género”, comenta Fabiano”.

Además de autor de La Mujer Barbuda, Jei Fabiano es el intérprete en un trabajo que incorpora el canto lirico y la danza. Su idea es mostrar que “la belleza es muy relativa, los estereotipos inválidos. La belleza -de Pastrana- estaba en su rareza, en sus bellos vellos”.

La Mujer Barbuda. Escrita, dirigida e interpretada por Jei Fabiano.  Diseño de iluminación: Omayra Garriga Casiano.  
CALLBACK 2020

Del Viernes 20 de marzo al Domingo 29 de marzo 2020
Horarios: Viernes y Sábados 8:30 pm; Domingos 3:30 pm  
Boletos: Entrada General $30
Estudiantes y Seniors $25 / Grupos $20.
Con supertítulos en inglés

Teatro Círculo, 64 Este de la Calle 4 entre la Segunda Avenida y Bowery, Manhattan. 
(Trenes: 6 hasta Astor Place; R hasta 8th Street Station; F hasta Second Av. Station)

Boletos e información adicional: TeatroCirculo.org
(212) 505-1808

Este programa es possible, en parte, gracias al auspicio de NYC Department of Cultural Affairs, The New York City Council, Coalition of Theatres of Color, la Federación Hispana y Howard Gilman Foundation.

Teatro Círculo presenta FLAMENCX, del 20 al 29 de marzo

FLAMENCX: En la intersección entre lo masculino y lo femenino, en el cruce entre lo “contemporáneo” y lo “tradicional”
Con el programa Dance Series, Teatro Círculo inicia su cuarta colaboración con Al Margen Flamenco presentando FLAMENCX, del 20 al 29 de marzo, 2020.

FLAMENCX combina lo contemporáneo y lo tradicional con una exploración de los estereotipos de género y los límites que imponen en el cuerpo del bailaor o bailaora. El flamenco nació entre rígidas normativas de género que en ocasiones restringía la habilidad de los artistas para mostrar su verdadera esencia, ofreciendo limitadas posibilidades para la expresión de la personalidad a través de requerimientos específicos de vestuario basados en género, así como también con cánones de movimientos aceptables para hombres y mujeres.

Esta producción presenta la doble característica de destacar enfoques tradicionales y experimentales. Comenzando con una parte contemporánea, Rockmore abre el espectáculo con una investigación sobre Decálogo del buen bailarín, de Vicente Escudero, manifiesto sobre cómo los hombres debían bailar flamenco. Tomando literalmente cada declaración, Rockmore expone el absurdo de movimientos estrictamente reglamentados, casi imposible de lograr constantemente.  
María de los Ángeles explora un tono lúdico al demostrar la yuxtaposición de libertad y restricción en el flamenco. Utilizando la bata de cola, ella muestra cómo un accesorio que inicialmente puede ofrecer a la bailaora una extensión de sus movimientos, de repente puede convertirse en un elemento restrictivo y limitante. Se presenta la tensión entre desear la libertad ingrávida mientras se lucha contra las limitaciones del vestuario, destacando los movimientos codificados requeridos del cuerpo femenino en el flamenco; algo aspirar y también algo contra lo que lucha.

Ambos solos se organizan en tres segmentos tomando a la audiencia entre lo masculino y lo femenino, libertad y restricción, al punto de borrar las líneas entre géneros. Antes que aceptar los estereotipos, estas piezas invitan al público a observar la cualidad de movimientos particulares a dos bailaores más que a dos géneros. Durante la primera parte, el público también es atraído por una pieza de arte del performance creado y realizado por Ana María Delgado, dibujado en la pared al fondo de la escena.

En la segunda parte se incorpora al espectáculo la música en vivo. La cantaora Barbara Martínez abre esta parte acompañando a Ryan Rockmore quien lleva un accesorio típicamente femenino: la bata de cola, en una lánguida Soleá. La audiencia puede ver cómo su lucha contemporánea con las restricciones de la masculinidad culmina dentro y próximo al terreno de lo femenino.

La segunda pieza, interpretada por María de los Ángeles, es una yuxtaposición de una enérgica Seguiriya con una elegante y suave Guajiras. Tomando a la audiencia de un lado a otro, entre los dos estilos, permite remarcar la versatilidad del cuerpo sobre forma como lucha entre la libertad lírica y la restricción rítmica interpretada.

El espectáculo termina con un dinámico dueto de Farruca entre los cofundadores y directores artísticos. La pieza muestra el virtuosismo del guitarrista Calvin Hazen. Como cierre del espectáculo y como parte de sus investigaciones, este trabajo, estrenado en 2017 en la producción Duende Adentro, busca encontrar los movimientos compartidos por géneros, coreografía reflejada sobre diferentes géneros, y las posibilidades que existen en un encuentro entre lo tradicional y lo contemporáneo. 


Del Viernes 20 de marzo al Domingo 29 de marzo 2020
Horarios: Viernes y Sábados a las 7:00 pm; Domingos a las 2:00 pm  
Boletos: Entrada General $35 / Estudiantes y Seniors $30 / Grupos $25.
Con supertítulos en inglés

Teatro Círculo, 64 Este de la Calle 4 entre la Segunda Avenida y Bowery, Manhattan. 
(Trenes: 6 hasta Astor Place; R hasta 8th Street Station; F hasta Second Av. Station)

Boletos e información adicional: TeatroCirculo.org / (212) 505-1808

En 1994, un grupo de artistas y académicos latinos fundaron Teatro Círculo, organización teatral que en 26 años ha creado un repertorio con lo mejor del teatro clásico y contemporáneo y que a la vez ha brindado oportunidades a artistas emergentes. Celebrando su primer cuarto de siglo, Teatro Círculo inicia su temporada 2020 presentando FLAMENCX, la nueva producción de Al Margen Flamenco Company.

Al Margen Flamenco Company fue fundada en la ciudad de Nueva York en 2016 por los artistas del flamenco María de los Ángeles y Ryan Rockmore. El trabajo de Al Margen Flamenco estudia esta manifestación cultural para crear propuestas originales que preservan la esencia de las raíces tradicionales de este arte a través de miradas contemporáneas. 

Dance Series se hace en parte gracias al auspicio de NYC Department of Cultural Affairs, The New York City Council, Coalition of Theatres of Color, la Federación Hispana y The Howard Gilman Foundation.

sábado, 7 de marzo de 2020

Voces de la Diáspora Dominicana en biblioteca de Corona

En la Librería Pública de Corona
Juan Tineo, Director del Centro Cultural Hispano/Latino de Nueva York, junto a escritores y jóvenes poetas. Fotos y Videos: Víctor Lagos.

14 años de Voces de la Diáspora Dominicana en Queens 


El Centro Cultural Hispano/Latino de Nueva York, llevó a cabo su ya tradicional “Voces de la Diáspora Dominicana” 2020, el cual consiste en la lectura anual de poesía y narrativa dominicana por poetas y escritores invitados para la ocasión.

El evento contó con la participación de los escritores: Engel Polanco (estudiante de 'High School'), Toni Rafael Badía, Johanny Salcedo (estudiante de 'High School'), Víctor Manuel Ramos, Erohanny Sime (estudiante de 'High School'), Jairo Augusto Ramírez, Luis E. Gerónimo y Ruth Chalono. 
“Este evento lo venimos realizando por catorce años en esta biblioteca, apoyando a la cultura latina en general. Es un honor estar con ustedes, esta es su casa”, dijo, la Sra. Raquel Daza, gerente general de la Librería Pública de Corona, al dar la bienvenida a los presentes.

La parte musical estuvo a cargo de Hilsis Reyes, violinista de la Sinfónica Juvenil de la República Dominicana, quien llegó desde Boston. Como maestro de ceremonias estuvo Fausto Rodríguez, directivo del Centro Cultural Hispano/Latino de Nueva York.

“Voces de la Diáspora Dominicana” este año cumple 14 años y celebra el Mes de la Herencia y Cultura Dominicana.
ID: Harry López, Fausto Rodríguez, Carlos Sánchez, Emilie Aquino, Julissa Pichardo, Juan Tineo, Engel Polanco (estudiante de 'High School'), Toni Rafael Badía, Johanny Salcedo (estudiante de 'High School'), Víctor Manuel Ramos, Erohanny Sime (estudiante de 'High School'), Jairo Augusto Ramírez, Luis E. Gerónimo y Ruth Chalono.

“Cada vez que pienso en los eventos que organizo, pienso en cómo nos proyectamos, como nos perciben las otras comunidades. ¿Cómo creen ustedes que nos perciben?. Que talento, que capacidad creativa, que capacidad lectora, que gran crecimiento encontrado en estos seres humanos”, dijo, Juan Tineo Director del Centro Cultural Hispano/Latino de Nueva York al escuchar la primera ronda de lectura de los poetas y escritores, entre los que había tres estudiantes de 'High School'.

“Emilie Aquino, Carlos Sánchez, Julissa Pichardo, Harry López, fueron estudiantes de ‘High School’ del profesor Rubén Sánchez, me han traído la sorpresa, que, de este programa que hacemos todos los años, ellos han editado un libro”, agregó, Tineo.
Hilsis Reyes, violinista de la Sinfónica Juvenil de la República Dominicana.
“Es un libro multilingüe y no puedo dejar pasar la oportunidad para que nos hablen acerca del libro titulado ‘Babel in The Heights’ y lo que ha significado para ellos”, dijo un emocionado, Juan Tineo.

“Ellos han participado en estas lecturas, este trabajo (libro), es producto de estas lecturas que tenemos catorce años haciéndola, organizándola y vamos a seguir peleando por los espacios en nuestra comunidad. Estos espacios son nuestros, tienen que estar abiertos, prestárnoslo, son nuestros y los vamos a reclamar", enfatizó, Tineo.
ID: Harry López, Juan Tineo, Carlos Sánchez, Emilie Aquino, Julissa Pichardo y Engel Polanco y Toni Rafael Badía. 

JÓVENES EDITORES DE LIBRO ‘BABEL IN THE HEIGHTS’

¿Qué edad tienen?


Emilie Aquino (17), Carlos Sánchez (18), Julissa Pichardo (19) y Harry López (17).

¿Qué los motivó a hacer el libro ‘Babel in The Heights’?
“Los orígenes de la idea los dio Carlos, pero, la motivación nació de varias presentaciones que hicimos en el Lehman College. Yo soy una de las precursoras y de ahí con Edgar Smith y Rubén Sánchez que es el mayor impulsor de nuestras inspiraciones en general, es de ahí que vienen todas nuestras motivaciones”, dijo Emilie Aquino.

¿Dónde podemos conseguir ‘Babel in The Heights’?
“Muy buena pregunta. Tenemos los ejemplares, varias copias, todavía no hemos cotizado precio”, agregó, Emilie.

“La presentación oficial se va a hacer luego. Esto es una suerte de calentamiento para que la gente sepa que el libro está hecho. La presentación oficial será en uno o dos meses y les pasaremos información cuando la tengamos”, dijo, el profesor Rubén Sánchez.

“Esto es una antología multilingüe. La idea salió a raíz de la última presentación en Lehman College en donde el editor Edgar Smith se nos acercó con la idea de hacer una antología y decidimos hacerla multilingüe, porque en nuestra escuela hay varias culturas, aquí tenemos seis culturas diferentes unidas en una sola voz que es lo que buscábamos plasmar, tener todas las culturas y juntarlas como una sola”, dijo, Carlos Sánchez. 
Juan Tineo, Director del Centro Cultural Hispano/Latino de Nueva York, con el libro ‘Babel in The Heights’.

COLUMNA 
Por: Emilie Aquino

“Desde lo alto se divisa el miedo, lo inexistente, el redondo agobio descansa en el asfalto. Se desata una tormenta de sombreros y paraguas difuminando el horizonte que genera un espiral, allí tropiezas, la incertidumbre de las curvas, aceleras, la prisa taja tu rostro y un verde cálido enternecido rompe con las sombras de lo eterno”. 

ELLA SIEMPRE LLORA CUANDO ME VOY DE SU CASA
Por: Julissa Pichardo
Las lágrimas recorren las líneas de los años, sus ojos que han sufrido y su pelo fino del grosor de una aguja y blanco escarcha, blanco nubes.

Veo las líneas caídas que rodean su tristeza, ella siempre llora cuando me voy de su casa.
Sus abrazos me sostienen con firmeza, no quiere soltarme, su silencioso quejido hace estremecer mi pecho, entonces, Susu me abraza un aroma dulce a piel de otros tiempos. Yo siempre lloro cuando me voy de su casa, pero ella no lo ve, pero ella no lo sabe”. 

“Que les parece, ahí está la semilla” dijo Juan Tineo, sorprendido sobre el “dominio escénico y donde no hay temor a nada”, luego de escuchar la lectura poética de los jóvenes editores del libro ‘Babel in The Heights’.

La sabrosa comida dominicana no pudo faltar durante la celebración dominicana, un arroz moro, pollo, ensalada de tomates con lechuga y sodas se sirvieron a los presentes. El evento fue gratis y abierto al público.


El evento se realizó el pasado viernes 6 de marzo en la Librería Pública de Corona Queens, ubicada en el 38-23 104th St, Corona, NY 11368.