La licencia de estética no cubre masaje de drenaje linfático, botox, tattoo

¿Sueñas con empezar tu propio negocio en Queens?

“La licencia de estética no cubre masaje de drenaje linfático, botox, tattoo”

Por: Victor Lagos, videos @LatinosenNuevaYork

“La licencia de estética solamente cubre la piel. Y otra vez hago la observación, la licencia de estética no cubre masaje de drenaje linfático, botox, tattoo”, dijo Wendy Martínez, de M & F Accounting en su exposición en el taller “Como crear y administrar tu negocio en la industria de la belleza”.

Con gran éxito se lleva a cabo gratis el programa "Ecuador Emprende en el Exterior" en el Consulado del Ecuador en Queens en ésta ocasión se desarrolló el Taller: Cómo iniciar un Negocio de Belleza.

“Lo único que cubre y que entró en vigencia en setiembre, ambas, la licencia de cosmetología y estética es el “tintin” de las cejas y el “microblading””, agregó Wendy.

Estos Talleres le ayudarán a empezar su negocio propio en Queens, enfocado en los pasos clave como: requisitos legales, planificación financiera y recursos locales disponibles.

“Las licencias de cosmetología no cubren barbería. El barbero no trabaja con licencia de cosmetología, ni el cosmetólogo puede trabajar barbería”.

Los esperamos el JUEVES 21 de noviembre para emprendimientos en NEGOCIOS EN CASA de 6:30 a 8:30 pm El cierre de las capacitaciones será con una feria para promoción de servicios y productos.

Día: Jueves, 21 de Noviembre, 2024

Lugar: 24-15 Queens Plaza NORTH, Long Island City, NY 11101

Hora: 6:30 PM

Gratis registro aquí 👉 https://forms.office.com/r/HaTfTqm74c?origin=lprLink

“El barbero tiene dos tipos de licencia. Tiene la licencia de aprendiz, porque el barbero a diferencia del cosmetólogo no requiere de una educación en la escuela, el barbero puede adquirir toda su capacitación en base a un aprendizaje bajo un barbero profesional, supervisado dentro de una barbería”.

“La recomendación es que una vez usted haga ese presupuesto con su inversión inicial más los gastos fijos del negocio, lo mire por seis meses”.

“Esos gastos fijos usted los tiene que tener por seis meses asegurados”.

“Cuando está haciendo el planeamiento usted dice, tengo el dinero para abrir, pero no tengo el dinero para continuar. Pues, voy a tener que financiar la apertura y dejar guardado lo que tenía en el banco, porque no sé si van a entrar cien clientes o cero clientes, no lo sé”.

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¿Hay un círculo vicioso entre los TEATRISTAS de Nueva York?

Yunior A. Ventura: "Es cierto, que nosotros los teatristas hay un círculo vicioso"

Por: Victor Lagos, videos @LatinosenNuevaYork

Entrevista CENSURADA por Facebook. "La primera parte del monólogo es una realidad, yo no digo nada que no sea cierto, ósea no es mentira", dijo Yunior A. Ventura, director y escritor del monólogo "Te llegó tu hora".

"Todo lo que dice la chica en el monólogo es cierto, que nosotros los teatristas hay un círculo vicioso".

Belén Orgambide, actriz argentina en "Te llegó tu hora", cuenta las vicisitudes que tuvo que vivir a través del tiempo, formándose y actuando con diferentes "maestros" y "directores" de teatro.

"Te llegó tu hora", es un fabuloso monólogo que trata la historia de una chica que quería ser actriz", agregó Yunior A. Ventura

"Y hace una denuncia de los teatristas, los que saben cómo es éste oficio, los que estudian, los que no estudian, los que dan premios porque tienen amistades".

"No es posible que un actor sin preparación suba a escena y cometa tantos errores y sea premiado como revelación del año", dijo José Bonilla de FITEX al subir al escenario al final de la obra.

"No es posible que si usted no va a limpiarme la casa usted no gane un premio, no es posible que esto siga pasando en la ciudad de Nueva York".

Belén Orgambide se luce en su DEBUT en Nueva York

"El reto fue hacer un monólogo, es la primera vez que hago una obra en la que estoy hablando una hora", dijo la actriz Argentina Belén Orgambide, en exclusiva para @LatinosenNuevaYork

En "Te llegó tu hora", Estela (Belén O.), cuenta las visicitudes que tuvo que vivir a través del tiempo, formándose y actuando con diferentes "maestros" y "directores" de teatro.

Cuentos de Pura Belpré con Teatro SEA en Bibliotecas de Queens

LECTURA DE VERANO:

El Viaje de los Cuentos de Pura Belpré con Teatro SEA

Queens, NY-  Acompáñanos en este espectáculo interactivo que interpreta de forma creativa cuentos legendarios bilingües, ¡dándoles vida a través de la narración interactiva con marionetas! Para niños de Kinder a 3º. Durante este tiempo, los niños y sus familias también pueden aprender acerca de nuestro Programa de Lectura de Verano.

Briarwood Library

4 de Junio, - 4:00pm

85-12 Main Street, Briarwood, NY 11435, Tel: (718) 658-1680

Woodside Library

6 de Junio, - 4:00pm

54-22 Skillman Avenue, Woodside, NY 11377, Tel: (718) 429-4700

Jackson Heights Library

10 de Junio, - 4:00pm

35-51 81 Street, Jackson Heights, NY 11372, Tel: (718) 899-2500

¡Tuya Siempre, Julita en Nueva York!

¿Conoces la historia de amor entre los dos grandes poetas puertorriqueños 

Julia de Burgos y Luis Llorens Torres?

¡Tuya Siempre, Julita llega a Nueva York!

El gran estreno de la nueva versión de “Tuya Siempre, Julita” escrita por Roberto-Ramos Perea llega a Nueva York de la mano de Barrio Independent Productions. Es mucho lo que se ha hablado de Julia de Burgos, su poesía y su trágica vida. Sin embargo sigue sorprendiéndonos la historia con nuevos hallazgos sobre sus amores y su lucha por convertirse en lo que eventualmente fue y sigue siendo, la poeta nacional puertorriqueña de mayor envergadura en toda nuestra historia.

“Tuya Siempre, Julita” fue publicada por primera vez en el 1993 y a raíz de su publicación y posteriores presentaciones de esta obra donde se presentaba la hipotética relación amorosa entre Julia y el poeta Luis Llorens Torres, fueron muchos los comentarios de asombro, sobre todos de los estudiosos de Julia quienes pensaban que esta relación era solo un chisme. Sin embargo tras minuciosos estudios se comprobó que no tan solo dicha relación fue una realidad sino que además, en la poesía de ambos poetas se reflejan rasgos de una especie de plagio mutuo.

“De parte y parte hay saetas de misterioso origen que bien miradas, nos devuelven la pasión ensombrecida por la triste y desolada actitud ante la vida, la dramática diferencia de edad y de la posible, y tal vez probable envidia entre colegas. Envidia que, volviendo a bien mirar, podría haber nacido de una profunda admiración y respeto mutuo, evidente en sus papeles íntimos. Está a su vez, debe haber sido saboteada por el deseo carnal, el hastío y la culpa.” dijo Roberto-Ramos Perea, autor de “Tuya Siempre, Julita”.

Bajo la codirección de Amneris Morales e Iván Goris, Belange Rodríguez interpretará a Julia de Burgos mientras que José Cheo Oliveras encarnará a Luis Llorens Torres y Caridad del Valle interpretará La Gringa, personaje misterioso que encarna el lado oscuro de ambos poetas. La obra será presentada los días 13, 14, 15 y 16 de junio en el Teatro Miriam Colón del Julio de Burgos Cultural Center (1680 Lexington Ave. New York NY 10029). El propio autor de la pieza, Roberto-Ramos Perea, estará en Nueva York para compartir con la audiencia.

Separa tu boleto y no te pierdas la secreta vida amorosa entre estos dos poetas… Julia de Burgos y Luis Llorens Torres desnudos, intercambiando sus embriagados alientos y guiños acariciándose al ritmo de la olas del mar y plagiándose mutuamente sus versos.

Link: https://www.eventbrite.com/e/911412829307

Puedes seguirnos en Instagram @bipnyc y nuestra página de Facebook “Barrio Independent Productions” o visite https://bip-nyc.com y suscríbase al boletín de BIP

CONTACTO DE PRENSA: Amneris Morales / BIP - (787) 632-1141 barrioindependentproductions@gmail.com

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TANGO & CANDOMBE estreno mundial en Teatro Thalia

THALIA SPANISH THEATRE

Presenta el ESTRENO MUNDIAL de

TANGO & CANDOMBE

Designado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Intangible de la Humanidad
para ARGENTINA y URUGUAY

Descubra las RAICES AFRICANAS del TANGO en MUSICA, CANTO Y BAILE

Director Musical EMILIANO MESSIEZ

Música arreglada por EMILIANO MESSIEZ y FEDERICO DIAZ

Producido, Diseñado y Dirigido por ANGEL GIL ORRIOS

 

Con los Bailarines

GUILLERMINA QUIROGA - MARIANO LOGIUDICE

ANALIA CARREÑO - LUIS RAMIREZ

MILTERI TUCKER - BILLY T “EL NEGROLO”

La Cancionista JULIETA RADA - El Cantor ACHE REY

      Y los Músicos

         Piano EMILIANO MESSIEZ - Bandoneón LEANDRO RAGUSSA
Guitarra FEDERICO DIAZ -Violín SERGIO REYES - Contrabajo CARLOS PINO

Tambores ARTURO PRENDEZ, ARIEL “CHINO” BENATAR y FABRICIO TEODORO

CINCO ÚNICAS SEMANAS

MAYO 31 a JUNIO 30, 2024

VIERNES 8PM; SABADOS 3PM & 8PM - DOMINGOS 4PM

ENTRADAS $50, ESTUDIANTES y RETIRADOS $45
Precio especial para grupos 10+

en THALIA SPANISH THEATRE

41-17 GREENPOINT AVENUE, SUNNYSIDE (QUEENS) NY 11104

www.thaliatheatre.org  (718) 729-3880

VEA: “Como si pasara un tren” en Teatro Thalia, aquí👉 https://latinosennuevayork.blogspot.com/2024/05/ha-sido-facil-trabajar-con-el.html

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Noche tan linda: Carlos Canales Cintrón

Querer ser: Tres piezas queer

Noche tan linda / Busca-la-vida / Las mártires

Pablo García Gámez

Prólogo Antonio César Morón

Hispanic / Latino Cultural Center of Nueva York, Inc. (2022)

Escribe: Carlos Canales Cintrón, profesor universitario y dramaturgo puertorriqueño.

“Noche tan linda” de Pablo García Gámez se desarrolla en un contexto que plantea un caos social que presagia un apocalipsis, como un telón de fondo, pero el contundente texto dramático, que posee grandes méritos dramatúrgicos y literarios, no es un acercamiento al teatro testimonial ni documental, sino una pieza poética. “Noche tan linda” es una excelente obra escrita con valor y con entereza.

Las aparentes ideas implícitas contenidas en el discurso de la obra no se imponen sobre el conflicto existencial y poético, que es uno de los logros y de las virtudes que maneja con suma habilidad artística el dramaturgo venezolano. “Noche tan linda” es protagonizada por un personaje queer. La acción dramática se desarrolla en ese lugar llamado el Cerro y otros espacios circundantes.

Con estas dos informaciones, García Gámez señala dos tipos de exclusiones de la sociedad. La historia que cuenta el dramaturgo es sencilla, con personajes cotidianos que luchan en el día a día; y es en la sencillez anecdótica donde radica la grandeza del texto. Macario-Camelia es una peluquera que tiene sentido estético, que vive y trabaja en la comunidad. Lucha y se defiende del bullyng, es un personaje fuerte, se enfrenta a los retos sin titubeos, entiende a los demás, piensa y argumenta con lógica y claridad; tiene el don de la comprensión; de atisbar y preconizar el futuro, porque la experiencia le ha enseñado y posee una intuición única.

Macario-Camelia es una artista, ese es su gran sueño, su ilusión, de llegar a convertirse en una artista de renombre no sólo en su país, sino en Nueva York y en otras ciudades del mundo. Macario-Camelia trabaja duro, con ahínco, con dedicación para conseguirlo. Además, recibe la visita de una mentora que fue un ícono en vida y hoy día permanece su leyenda. Este elemento de remontarse sobre el tiempo, irrumpir en la psiquis de la protagonista, crear un diálogo directo y revelador de connotaciones que son luces en la consecución del sueño, es un logro del texto, es una irrupción de la cultura popular que ejerce una influencia potente, una ayuda, un refuerzo que desata la imaginación de Macario-Camelia para persistir y mantener viva la ilusión.

García Gámez dramatiza la historia de su poderoso texto en un acto y 29 fragmentos. La pieza posee una estructura dramática neoconvencional que permite el fluir rítmico de todos los fragmentos que dramatizan la fábula; poco a poco el dramaturgo, con la astucia de un mago, con una escritura diestra, va uniendo los fragmentos, el lector descubre el universo que nos tenía reservado y consigue uno de los logros más trascendentales, sino el más superlativo, de la obra: que el lector olvide por completo de que el protagonista de la pieza es un personaje queer. Una proeza genial que confirma el poder de persuasión que maneja el dramaturgo García Gámez.

El dramaturgo se concentró en Macario-Camelia y la acompañó de personajes secundarios e imprescindibles en la historia. Pero el dramaturgo, sabiendo de antemano hacia donde quería llevar a su personaje protagonista, entendiendo todas las barreras y prejuicios que se propuso demoler, construyó un personaje que se erige imponente con una doble dimensión dramática que es capaz de conmover a los monumentos históricos.

Macario-Camelia, siendo quien es y por serlo también, una paradoja maravillosa y una contradicción iluminadora, representa valores, principios y sentimientos sublimes. El dramaturgo la dotó de unas cualidades humanistas que son un recordatorio, una voz de alerta que busca que reflexionemos y revisemos nuestros sentimientos y acciones.

“Noche tan linda” provoca preguntas, cuestiona comportamientos, avoca la poesía y señala senderos. “Noche tan linda” plantea la historia de Macario-Camelia que sueña, que quiere lograr sus ilusiones, que ayuda al prójimo, que comprende a los demás, que sus sentimientos conmueven… El dramaturgo logra la identificación del lector, borra los constructos de géneros y nos sumerge en el alma de un personaje que es representativo del ser.

Macario-Camelia encarna el sueño de todos los seres humanos. Porque otro logro dramático de esta pieza, aparte de sus diálogos excelentes y de la creación de personajes apasionados, es despertar en el lector la empatía y la compasión no solo por el otro, sino por el ser humano. Porque, en el fondo de la obra, el dramaturgo García Gámez escribió una historia de amor, pero del amor que sintió el dramaturgo por Macario-Camelia y por todos los demás personajes.

Compartir su amor con el lector es un acto de desprendimiento y solidaridad. “Noche tan linda” insinúa, casi imperceptible, que todos somos seres humamos, que luchemos por nuestros sueños, que no importa la adversidad que nos rodee, ni lo que digan los otros, debemos seguir adelante, porque una vez que se encuentra el sentido de la vida sería una equivocación desistir a ese llamado. Cuando descubrimos lo que nos hace felices tenemos que empeñarnos en conseguirlo, porque nuestra ilusión es la ilusión de todos los que habitamos en este mundo.

No puedo terminar este comentario sin aludir a la escena final de “Noche tan linda”.

Un final inolvidable que desgarra el corazón y traspasa el alma.

Carlos Canales

Norwich, CT, USA, 25 de agosto de 2023

"Noche tan Linda" en Festival Internacional de Teatro Universitario de la UNAM

'NOCHE TAN LINDA' en Festival Internacional de Teatro Universitario de la UNAM

Por: Hernán Colmenares / Foto: Facebook Sergio Basurto / Entrevista en YouTube y Facebook: Víctor Lagos

"Noche tan Linda", escrita por el venezolano, Pablo García Gámez; dirección de Martín Balmaceda, montaje de la Compañía de Teatro, UDLAP, integrada por los estudiantes de la Escuela de Artes, de la Universidad de las Américas Puebla, se presentará el 3 de septiembre, a las 16 hrs, en el Auditorio del Museo Universitario de Arte Contemporáneo, (MUAC), del Centro Cultural Universitario (CCU) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en el marco de la Trigésima edición del Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU), de la UNAM.

ÉPOCA CONVULSA

Escrita por el premiado dramaturgo venezolano, Pablo García Gámez, quien puso foco en las problemáticas y dificultades que enfrentan las personas transgénero, como la discriminación y la opresión que a diario los golpea fuerte, nos presenta una historia de amor y violencia en una Venezuela distópica, en una alucinante puesta en escena de Martín Balmaceda, que cuenta la historia de una mujer transgénero que lucha por salir de la pobreza y ser como La Lupe, cantante cubana, ícono de la música caribeña y fuente de su inspiración y libertad.

"Macario-Camelia Margarita", encarnada en una actuación memorable por Sergio Basurto Castro, junto a un elenco compuesto por más de dieciséis estudiantes de las Licenciaturas en Teatro, Danza y Música de la UDLAP, que le significó la mención honorífica en Actuación en sus estudios de licenciatura en teatro; y la invitación para participar en un evento como la trigésima edición del Festival Internacional de Teatro Universitario, que tiene como misión fomentar, impulsar y difundir el Teatro generado por las personas estudiantes, y recién egresadas; así como promover la reflexión sobre los procesos de formación, creación, producción, presentación e investigación en el arte teatral mexicano y, por ende, latinoamericano. Es decir, se reflexionará en torno a la importancia del teatro, y en particular del universitario, en esta época convulsa.

NUEVA YORK, BUENOS AIRES, LIMA, MÉXICO

"Noche tan linda" ha sido galardonada en diferentes ocasiones, ganó en 2013 el concurso de dramaturgia del Proyecto Asunción del Teatro Pregones y también obtuvo los premios HOLA y ACE en la ciudad de Nueva York, luego de sus presentaciones. En  2016, la  actriz y docente argentina, Romina Oslé, directora del centro de enseñanza teatral, Lugarotro Estudio Teatral, en Buenos Aires, para graduar a sus alumnos, luego de cuatro años de estudios, gracias a una versión libre de "Noche tan Linda", realizó un proceso de deconstrucción del texto que transitó sobre temáticas como las relaciones de la persona transgénero con su núcleo familiar, amigos; así como sus sueños, amén de la discriminación, la opresión y la pobreza que les toca vivir en muchos casos; al igual que abordó el contexto político y social en que se desarrolla la pieza, hasta alcanzar la versión del texto que mostraron  en el centro de formación teatral y que les brindó la oportunidad de una temporada de funciones en Del Borde Espacio Teatral de San Telmo, Buenos Aires.

En 2018, "Noche tan Linda", arribó a Lima, Perú, en otra adaptación con diez actores en escena, para llamar la atención con una puesta en escena que, por supuesto, giró en torno a un personaje que busca un espacio de reconocimiento, aceptación y respeto de su identidad en una sociedad inmersa en la pobreza y la corrupción. En 2023, "Noche tan Linda", llega a la Universidad de las Américas de Puebla, gracias a la puesta en escena, de Martín Balmaceda, quien presenta una propuesta física hilada a una narrativa visual en donde se exploran las nociones de identidad de género y el complejo paisaje que recorre Macario-Camelia Margarita por conseguir su anhelo y cambiar su destino. Con un nuevo enfoque, la performance de Balmaceda le brinda a su puesta en escena un impulso de libertad en el contenido de las actuaciones del elenco, integrado por más de dieciséis actores, que sorprendió al mismísimo dramaturgo Pablo García Gámez.

EL ELENCO

Perla: Daniela Gallardo Parada / Karla Hermosillo Cardoza. Macario Camelia Margarita: Sergio Basurto Castro. Josefa: Valeria Alfaro Ocaña / Lizbeth Lambert Pescador. Plinio: Carlos Ochoa Balderas / Matthew Carver. Presenta: Frida Palos Gudiño / Alexa Flores González. La Lupe: María Cristina Núñez Rodríguez. Antoine: Carlos Ochoa Balderas / Matthew Carver. Hombres, soldados y policías: Diego Cruz Sánchez y Mauricio Rodríguez Alonzo. Periodista: Frida Palos Gudiño / Alexa Flores González. Dirección técnica y escenografía: José Eduardo Espinosa Martínez. Stage mánager: Montserrat Matarredona Vieyra. Vestuario: Laura Martínez Martínez. Sonido y video: Oziel Calyecac Galeana e Isaí Hernández Vera. Iluminación: José Eduardo Espinosa Martínez. Coreografía: Sebastián Cruz Rodríguez. Producción musical e intérprete: Victoria Díaz Álvarez Arte: Sandra Sarmiento Marín.

BALMACEDA Y LA FRIENDS UNIVERSITY FINE ARTS 

Recientemente, Friends University Fine Arts anunció la incorporación de Martín Balmaceda en otoño como profesor asistente visitante de teatro. Martín Balmaceda, educador teatral y director de obras contemporáneas y clásicas con pasión y creencia en la colaboración creativa; es un galardonado director de teatro y educador con un MFA en teatro de Sarah Lawrence College. Su trabajo se centra en dirigir teatro contemporáneo a través de un enfoque multidisciplinario. Los proyectos de Martin son producciones teatrales híbridas que fomentan la colaboración, la interpretación de las obras de artistas teatrales emergentes y establecidos, la exploración de nuevos medios y la actuación en conjunto. Ha dirigido obras de José Rivera, Juan Radrigan, Marco Antonio de la Parra y Diana Raznovich, entre otros, y ha trabajado en BAM, La MaMa, The Bushwick Starr, The New Ohio Theater, Dixon Place y IATI Theater. Es ex alumno del Lincoln Center Directors’ Lab y cofundador de La Micro Theatre Company, con sede en Nueva York, que se dedica a obras latinoamericanas. Dictó conferencias, dirigido talleres y dirigido obras de teatro en colegios y universidades de los Estados Unidos, México y América del Sur, incluyendo Northwestern University, The New School University, Sarah Lawrence College, Lehman College, UDLAP (Universidad de las Américas Puebla) MX, Universidad del Desarrollo y Universidad ARCIS, Chile.

EL DRAMATURGO GARCÍA GÁMEZ

Sus piezas se han estrenado en Nueva York, Lima, Perú; Buenos Aires, Argentina; y Caracas, Venezuela. En julio 2021, participó en un coloquio organizado por el gremio de dramaturgos de los Estados Unidos, sobre la necesidad del idioma español como elemento de inclusión en el teatro norteamericano y así tener visibilidad y acceso a los agentes literarios y directores artísticos y presentar un teatro diverso que incluya y represente a la realidad social y cultural de los latinos en la sociedad estadounidense.

El dramaturgo caraqueño, se ha convertido en un referente de la dramaturgia latinoamericana, por su continuidad y su constante innovación en su escritura teatral, gracias a su esfuerzo creador y su dedicación permanente en la investigación. Es digna de elogio, la fuerza con la que sus textos se plantan y atraviesan lo cultural y las fronteras, mostrando las desigualdades del sistema, y la intolerancia hacia lxs otrxs —sobre todo a quienes son distintxs. Pablo García Gámez, venezolano, dramaturgo multipremiado en Nueva York, donde vive desde hace treinta años, obtuvo su doctorado en el Departamento de Lenguas y Literaturas Hispana y Luso-Brasileña en The Graduate Center, CUNY, Nueva York, es dramaturgo, investigador y profesor adjunto en Brooklyn College y City College.

VEA: Pablo García Gámez y 'Noche tan linda' llegan a México, aquí: https://latinosennuevayork.blogspot.com/2023/04/pablo-garcia-gamez-y-noche-tan-linda.html

 

Pablo García Gámez y 'Noche tan linda' llegan a México

Noche tan linda de Pablo García Gámez, llega a México para celebrar 20 años Teatro UDLAP

La obra aborda la historia de Macario-Camelia Margarita, una mujer transgénero que lucha por salir de su pobreza.

Ante la celebración del 20° aniversario de la compañía de Teatro de la Universidad de las Américas Puebla, se realizará una ceremonia y develación de placa, así como el montaje de la obra Noche tan linda del premiado dramaturgo e investigador venezolano Pablo García Gámez, bajo la dirección de Martín Balmaceda, docente y coordinador de la Licenciatura en Teatro de dicha universidad.

Este montaje a realizarse en una temporada teatral del 4 al 6 de mayo en la Universidad de las Américas Puebla en Cholula México es posible gracias a la colaboración entre Pablo García Gámez, con residencia en Nueva York y Martín Balmaceda, conocido por sus montajes de Yoleros donde obtuvo premio mejor director ATI en la ciudad de Nueva York, y Aquerón: El río de la tragedia obra nominada por sus actuaciones en los Latín ACE Awards – Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York. 

La obra aborda la historia de una mujer transgénero que lucha por salir de su pobreza y sueña con ser La Lupe, cantante cubana, ícono de la música caribeña y su fuente de inspiración y libertad. Macario-Camelia Margarita, la protagonista de la obra, al ser una persona transgénero se enfrenta a sufrir violencia de género y a los prejuicios por una sociedad que rechaza su identidad. Cabe mencionar que Noche tan linda ha sido galardonada en diferentes ocasiones, en 2013 ganó el concurso de dramaturgia del Proyecto Asunción del Teatro Pregones y también obtuvo los premios HOLA y ACE en la ciudad de Nueva York.

Esta puesta en escena presenta una propuesta física hilada a una narrativa visual en donde se exploran las nociones de identidad de género y el complejo paisaje que recorre Macario-Camelia Margarita por conseguir su anhelo y cambiar su destino. El montaje también invita a los espectadores a reflexionar, adentrándose en las complexidades de la comunidad LGBTTIQ+, la orientación sexual y la identidad o expresión de género.  

El elenco que se presentará, como parte de las celebraciones de la compañía de Teatro UDLAP, cuenta con la participación de más de dieciséis estudiantes de las Licenciaturas en Teatro, Danza y Música.  La obra se integra por un doble reparto de actores que a la vez se encuentran siempre en cada función e intercambiarán personajes en las cuatro presentaciones.

Funciones:

4 de mayo – 7:00 P. M.

5 de mayo – 7:00 P. M.

6 de mayo - 4:00 P. M. y 7:00 P. M.

Sala de Artes Escénicas AG106

Universidad de las Américas Puebla

Ex-Hacienda Santa Catarina Mártir S/N, C. P. 72810, San Andrés Cholula, Pue.

Elenco:

Perla: Daniela Gallardo Parada / Karla Hermosillo Cardoza

Macario Camelia Margarita: Sergio Basurto Castro

Josefa: Valeria Alfaro Ocaña / Lizbeth Lambert Pescador

Plinio: Carlos Ochoa Balderas / Matthew Carver

Presenta: Frida Palos Gudiño / Alexa Flores González

La Lupe: María Cristina Núñez Rodríguez

Antoine: Carlos Ochoa Balderas / Matthew Carver

Hombres, soldados y policías: Diego Cruz Sánchez y Mauricio Rodríguez Alonzo

Periodista: Frida Palos Gudiño / Alexa Flores González

Dirección técnica y escenografía: José Eduardo Espinosa Martínez

Stage mánager: Montserrat Matarredona Vieyra

Vestuario: Laura Martínez Martínez

Sonido y video: Oziel Calyecac Galeana e Isaí Hernández Vera

Iluminación: José Eduardo Espinosa Martínez

Coreografía: Sebastián Cruz Rodríguez

Producción musical e intérprete: Victoria Díaz Álvarez

Arte: Sandra Sarmiento Marín

Mtra. María del Carmen Palafox Ramos, Vicerrectora de Asuntos Estudiantiles

Dra. Misa Ito Sasaki, Directora académica del Departamento de Artes

Mtro. Martin Vicente Balmaceda, Coordinador de la Licenciatura en Teatro

Mtro. Michael Miller, Director artístico de la Compañía de Teatro UDLAP

Lic. Joaquín Cruz Martínez, Director de Actividades Culturales

Lic. Paola Villegas Herrera, Jefa de Equipos Representativos Culturales   

VEA y conozca más del dramaturgo venezolano Pablo García Gámez, aquí: https://www.youtube.com/@LatinosenNuevaYork/search?query=pablo%20garcia%20gamez