domingo, 26 de junio de 2022

Las Mártiras de Pablo García Gámez

En el mes del orgullo LGTBQIA+

A calzón quitao con Las Mártiras

Amapola, (Fernando Vieira) y La Barroca (Braulio Basilio) en escena. Foto: Víctor Lagos.

‘Las Mártiras’, la obra ganadora de tres premios en FuerzaFest 2022 fue seleccionada para participar en el PRIDEFEST los días 18 y 19 de junio en The Tank, Nueva York.

Por: Victor Lagos, texto, fotos & videos

Con la venia del autor y escritor de ‘Las Mártiras’, Pablo García Gámez, nos dirigimos hasta el camerino de Amapola y La Barroca.

“Muchachos aquí esta Víctor… pasa, pasa, pregúntales todo lo que tú quieras”, nos dijo el autor de ‘Las Mártiras’ ante la sorpresa de los protagonistas de su obra mientras se cambiaban y quitaban el maquillaje frente al espejo. Fue una entrevista a ‘calzón quitao’ y de paso, saber qué hace un actor tras bambalinas cuando los reflectores se apagan.

¿Muchachos que significan para ustedes los tres premios FuerzaFest que ganaron con ‘Las Mártiras’?

“Fascinados porque Fuerzafest ya tiene su legado y es un honor para nosotros ser parte de ese legado. Y como cada uno recibió su premio a Actor, Director y Productor, súper felices. Esto ayudó a que la obra siga en cartelera por cuatro semanas debido a la respuesta del público”, nos dice el actor ecuatoriano Fernando Vieira, quien encarnó a ‘Amapola’

¿Y La Barroca que nos tiene que decir?

“Sorprendido por los premios. Bueno, el premio para uno es estar en el escenario, contar una historia y no estar pensando en que si uno va a ganar un premio o no. Porque uno básicamente está pensando en la audiencia y el mayor premio, es ese, en cómo ha respondido la audiencia. Lo sorprendido de ver a dos personajes tan auténticos, reales en una situación tan dura y al mismo tiempo con tanta comedia”, agrega el actor chileno Braulio Basilio.

El pasado mes de mayo la pieza participó en FuerzaFest, festival Latinx multidisciplinario organizado por la Federación Hispana que aprovecha el poder orgánico del arte para inspirar reconocimiento, visibilidad y respeto por las personas que transgreden las normativas de género y sexualidad.

En este encuentro fueron galardonados Braulio Basilio con el Outstanding Performance in a Leading Role Award; Fernando Vieira con el Outstanding Achievement in Directing y Pablo García Gámez con el Best Production Award.

¿Fernando, tengo entendido que eres director y actor a la vez de la obra. Es fácil ser el director y actor?

Bueno, depende de la obra. Generalmente, pienso que es mejor dirigirla y no actuarla, sobre todo, si tiene muchos personajes. Pero, en esta obra éramos solo dos personas, era mucho más fácil, coordinar todo, es más fácil que yo pueda involucrarme completamente en la dirección de mi actor y luego en lo mío. Y he tenido la suerte de contar con Pablo, que como dramaturgo tiene muchas ideas, le he pedido que sea ojos para que me vean. Es un trabajo muy en equipo.

¿Y es fácil encarnar a un personaje gay o trans?

Tengo mucha experiencia haciéndolo, para mí la verdad no es muy complicado. En realidad, lo que yo veo es la personalidad, la psicología del personaje, más que la sexualidad.

¿Y cuál fue el reto que tuviste?

Cuando estoy dirigiéndome a mí, es un reto no poder, no saber cien por ciento si lo que estoy haciendo está bien.

Pero, afortunadamente tenía a Pablo, y le hablé desde el principio: “Lo voy a hacer, pero, necesito que alguien también me mire”. Porque siempre es necesario tener la opinión de otra persona.

“O salen, o salen porque hay un gentío que los quiere saludar… es importantísimo, salgan, salgan en faldas, pero, salgannn, vamosss salgannn!!!”, exclamó don Pablo al irrumpir de repente en el camerino.

Detrás de ellos salimos al escenario, donde efectivamente había mucha gente de teatro que deseaba compartir con ellos.

“Yo salí en faldas, porque me dijeron que salga”, les dijo a sus invitados Fernando Viera, en medio de abrazos y felicitaciones de parte de sus compañeros de arte.

En medio del gentío, pudimos hacerle una última pregunta al actor Braulio Basilio.

¿Y cuál fue el reto que tuviste al encarnar a La Barroca?

“Lo más complicado de este personaje, todo”, nos dice, cogiéndose la cabeza con las dos manos.

Porque yo no tengo la experiencia que tiene Fernando. Este es mi primer personaje ‘Trans’, no soy una persona ‘Trans’ y entonces, fue meterme de lleno a investigar al personaje, la humanidad, cuáles son sus motivaciones y saber qué tipo de persona era.

Y lo primero que hicimos conexión fue en el sentido del humor, y cuando conectamos el personaje con el sentido del humor, siento que conecte con el personaje de una.

Por favor apoyen al teatro, van a ver a los actores dándolo absolutamente todo en el escenario, no se van a arrepentir, una historia bellísima escrita por Pablo García Gámez.

CON EL ESCRITOR Y AUTOR DE ‘LAS MÁRTIRAS’

“Las ‘Trans’ me han ensenado a mí, que hay que vivir, hay que vivir y hay que luchar por lo que uno quiere”, dice Pablo García Gámez en el lobby del teatro conversando; pudimos identificar a las actrices Inma Heredia y Zaida Corniel.

“Muy bonito, nos llega al corazón, dan ganas de levantarte y abrazarlas”, dice Inma Heredia sobre la obra teatral.

Como no nos podíamos ir sin entrevistar al autor de “Las Martiras”, lo secuestramos por un momento de su público.

¿En que se inspiró usted para escribir ‘Las Mártiras’?

‘Las Mártiras’, es una pieza de teatro producto de un taller que se hizo el año 2019, con una dramaturga que se llama Alejandra Ramos. En ‘Las Mártiras’, trato de explorar la vida de las mujeres ‘Trans’ que han sido constantemente, invisibilizadas, agredidas, expuestas a la violencia.

Quise hacer una pieza entre humor y drama que resaltara la humanidad de estas mujeres, porque en pleno 2022 tenemos que recordar que son seres humanos que merecen respeto, en la medida que ellas merezcan respeto, nosotros vamos a ser mejores seres humanos.

“Queremos seguir explorando, Fernando, Braulio y yo “Las Martiras” y seguir representándola”, finaliza Don Pablo, al preguntarle qué otros proyectos tiene entre manos.

 https://latinosennuevayork.blogspot.com/2022/06/las-martiras-en-pridefest-2022.html 

 

jueves, 23 de junio de 2022

"YO, ALFONSINA UNA MUJER LIBRE" en Nueva York

Miércoles 29 de junio, a las 6:00 pm

"YO, ALFONSINA STORNI, UNA MUJER LIBRE"

Presentación única y especial en el Consulado Argentino de Nueva York

Por: Hernán Colmenares

"Yo, Alfonsina Storni, una mujer libre", el unipersonal que cuenta su vida, su infancia, sus primeras mentiras, el amor, la maternidad, la soledad, su lucha por los derechos de las mujeres, su compromiso y también la muerte, su última decisión a través de sus poemas y su palabra extraída de conferencias, reportajes y notas periodísticas, encarnada por la actriz, Guadalupe Berrino, con la inspirada música de Mariano Cossa, y la iluminación precisa de  Juan Elías Ranieri, que brindan a este montaje una atmósfera que envuelve con fineza y emoción al espectador; todo ello, gracias al libro y dirección de María Esther Fernández. 

"Yo, Alfonsina Storni, una mujer libre", se presentará en única y especial función, en el Consulado General y Centro de Formación de la República Argentina, ubicado en Nueva York,  en 12 West 56th Street New York, NY 10019. 

Entrada libre, previa inscripción en TEATRO PLAY - Yo Alfosina | Una Mujer libre Tickets, Wed, Jun 29, 2022 at 6:00 PM | Eventbrite  

https://www.eventbrite.com/e/teatro-play-yo-alfosina-una-mujer-libre-tickets-353999400737?fbclid=IwAR2znl_oa5ls60VAeJm6Z90-kd9CVEhDgwT_kjZ213jz2bjTzLJTFO6QC_0

"DISPUESTA A TODO"

Los espectadores  neoyorquinos conocerán la historia de una mujer que le hizo honor al significado árabe de su nombre: "dispuesta a todo", que se convirtió en una adelantada en la defensa de los derechos de la mujer, por cuya igualdad luchó con tal fuerza e inteligencia, que todavía produce admiración entre los que indagan en su obra y su existencia.  

En esa época, (las primeras décadas del siglo XX), como ahora, era casi imposible vivir de la profesión de poeta. Los versos convocados en la obra transmiten también sus atormentados amores con personajes que no se identifican pero que pasaron por su vida y con los cuales no conseguía sostener una relación estable. Por ello, en el espectáculo causa impacto la rememoración del poema de ella que dedica a Horacio Quiroga, su gran amigo, a poco de que éste se suicidara: “Morir como tú, Horacio, en tus cabales/Y así, como en tus cuentos, no está mal/Un rayo a tiempo y se acabó la feria.” Un poema potente y presagiador del suicidio de ella, que tendría lugar en Mar del Plata un 25 de octubre de 1938.     

Guadalupe Berrino con auténtica entrega e intensa sinceridad, evocará los recuerdos de infancia de Alfonsina en la localidad de San Juan, cuando simulaba leer un libro para ver la reacción de la gente, o su tendencia a la fabulación, que metía en aprietos a sus padres, como fue en el caso en que invitó a sus maestras a pasar un fin de semana en una quinta que los progenitores no tenían.

Nos hablará de las duras situaciones por las que pasó la familia de Alfonsina, luego de que el negocio de sus padres fracasara y ella debió emplearse en distintas ocupaciones, primero como mesera y luego como actriz, para ayudar a la estabilidad de la familia. 

La elección precisa de determinados poemas, las múltiples y dolorosas vicisitudes que sufrió en su existencia para mantenerse y mantener a su hijo –fue, como se sabe, madre soltera y defendió con coraje esa condición-; para persistir en su vocación poética y tratar de sobrevivir económicamente como maestra o colaboradora de diversas revistas o publicaciones.  

"¿TE PUEDO DAR UN ABRAZO?”

Podemos decir, que Alfonsina vuelve para contarnos su vida a través de la magistral  actuación de Guadalupe Berrino, quien dice estar fascinada por la vida y obra de la gran escritora argentina. Una vivencia que trasciende el escenario: “La gente sale del teatro conmovida y me pregunta: '¿Te puedo dar un abrazo'”. 


Guadalupe Berrino, se declara admiradora de Storni por haber sido —por ser aún hoy— una adelantada para su época. "Tengo la sensación de que Alfonsina me buscó a mí, un día en que mi maestra subió a mi auto con un montón de libros para regalarme y ¡oh sorpresa! todos eran de Storni. Esos libros me abrieron la puerta a estos cinco años maravillosos a pura poesía", reiteró, la actriz y docente, quien de nuevo recalca: "Este punto para mí fue muy importante porque es tanta la empatía con ella, que la siento como una amiga. Quiero mucho a Alfonsina, creo que ese amor fue la base para todo lo demás".

Recordemos, que la obra se estrenó en 2017 en Buenos Aires, y luego inició un periplo por Mar del Plata, Córdoba, Morón y en la Feria del Libro de Buenos Aires. Para recalar  en el  Teatro Larreta, con vista a los jardines del Museo de Arte Español Enrique Larreta, en la capital argentina.

 

EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICO

Libro y dirección: María Esther Fernández. Textos: Alfonsina Storni. Intérprete: Guadalupe Berrino. Música: Mariano Cossa. Diseño de luz y sonido: Juan Elías Ranieri. Vestuario: Natalia Méndez Huergo/Leda Eugenia Álvarez. Fotografía: Gianni Mesticcelli. Diseño Gráfico: Javi Alemanno. Asistencia de dirección: Facundo Alcaraz.


GUADALUPE BERRINO

Guadalupe Berrino, es actriz y docente. Comenzó su formación a los 15 años con María Esther FernándezAlicia Scaglia, Marikena Monti Patricia Stokoe . Trabajó en teatro, cine y televisión con directores como Eduardo Mignona, Juan José JusidHéctor Olivera, entre otros. Desde hace cinco años interpreta el unipersonal “Yo Alfonsina, una mujer libre” en diferentes escenarios de  Argentina. 


MARÍA ESTHER FRNÁNDEZ

Egresó de la Escuela Nacional de Arte Dramático. Como actriz, trabajó en las compañías de Alfredo Alcón y María Rosa Gallo, integró el elenco del Teatro San Martín. Fue dirigida por Margarita Xirgu en Yerma; por Carlos Gorostiza, en Rashomon; por Osvaldo Bonet, en Orfeo desciende; y por Ernesto Bianco, en Amoretta.

Desde 1963 hasta 1969 trabajó en Canal 7 en los ciclos Dos en la ciudadMaría, yo y ustedes y Teatro universal. Como docente, su labor fue muy extensa. Se inició dictando cursos de arte dramático en 1963; trabajó en la Escuela Nacional de Arte Dramático, el Colegio Nacional Buenos Aires, la Escuela de Técnicas Teatrales (Inteart) de Saulo Benavente. Fue una de las profesoras fundadoras del Conservatorio de Arte Dramático de San Miguel de Tucumán y la fundadora de T.A.L. (Taller Actoral Libre), donde desarrolló su tarea docente durante más de cuatro décadas. También fue la directora del Teatro Municipal de Necochea, entre 1975 y 1978. Se inició en la dirección teatral en 1975. 

Entre los espectáculos que presentó se encuentran notables puestas de Nuestro fin de semana, Espíritu travieso, La noche de los asesinos, La depresión, La coronela, Yo, Alfonsina, Clase abierta, La chalequera, Poeta en Nueva York, Nuestra América, Canciones para mirar, Un enemigo del pueblo, El mundo de María Elena, Pasión coraje, Me llamo Roberto Arlt, Patrimonio de la humanidad, Pan de piedra, El llamado, Mujeres de harina, Vernissage, Miguel Hernández, mi marido, Mirando pasar los trenes, entre muchos otros títulos. En 2013, la Asociación Argentina de Actores le entregó la medalla por sus 50 años de afiliada, en el marco de la ceremonia de los Premios Podestá en el Salón Azul del Congreso Nacional.  Durante mucho tiempo, la labor teatral de María Esther Fernández tuvo su sede en su amada sala: El Búho, creada por ella y Nathán Cusnir. (Falleció el 18 de mayo de 2022, a los 90 años de edad).

"YO, ALFONSINA STORNI, UNA MUJER LIBRE

CUANDO: Miércoles 29 de junio, a las 6:00 pm

DONDE: Consulado de la República Argentina

12 West 56th Street New York, NY 10019.

COMO LLEGAR:

Tren F, parada 57 Street

Tren E, parada 5 Avenue-53 St Station

Tren W, parada 5 Av/59 St

martes, 21 de junio de 2022

Aquerón: El Río de la Tragedia regresa a Nueva York

Cruza las fronteras de los géneros masculino y femenino

Aline Lemus Bernal (Leonardo) y Cinthia Pérez Navarro (Nicanor), en escena.

Aquerón: El Río de la Tragedia en Nueva York

Por: Víctor Lagos, texto, fotos & videos

Entrevista Exclusiva. Nueva York, se ha convertido en la ciudad preferida para estrenar obras de teatro de habla hispana. Esta vez asistimos al debut de dos jóvenes actrices mexicanas que llevaron a las tablas Aquerón: El Río de la Tragedia de Xavier Villanova, bajo la dirección de Martín Balmaceda.

Aline Lemus Bernal (Leonardo) y Cinthia Pérez Navarro (Nicanor), marcan su debut en la ciudad de los rascacielos, llevando a escena el controversial tema de la inmigración. Donde para Nicanor (el agente de la migra) solo existen tres reglas: No confíes en nadie. Teme a tus amigos. Aprende el idioma.

Un gran despliegue de energía de danzas sobre el amplio escenario, es lo que vimos, por parte de ambas actrices de ‘Aquerón: El Río de la Tragedia’, el cual se desarrolló por dos horas, sin intermedios en el Brooklyn Studios for Dance, que mantuvo al respetable, atentos al más mínimo movimiento de Leonardo (el ilegal) y Nicanor (el agente de la migra).

Pero, ¿qué implica llevar a cabo una obra de esta envergadura, retos y obstáculos? Dejemos que los protagonistas de ‘Aquerón: El Río de la Tragedia’, nos lo expliquen.

 “UN RIGUROSO ENTRENAMIENTO FISICO, MENTAL Y EMOCIONAL”

“Hola, soy ALINE LEMUS BERNAL (Leonardo) actriz, directora y dramaturga egresada de la Licenciatura en Teatro de la Universidad de las Américas Puebla”, nos dice, Aline, cansada, pero, con mucha energía, al término de su presentación.

Miembro de la ACE Carlos Navedo, Aline Lemus Bernal y el autor de la nota.

“Llevamos trabajando esta obra desde el 2017. Y uno de los grandes retos que implicó el hacer este personaje, más allá, de memorizar este monumental texto, fue implementar, todo el movimiento que conlleva; y además, llevar un riguroso entrenamiento físico, mental y emocional. Porque, es una obra que lo requiere todo, no hay manera de hacer esta obra a la mitad. Es una obra que te mantiene al filo de tu propia existencia”, agregó, Lemus Bernal.

¿Cuánto tiempo le llevó hacer su personaje?

Estuvimos trabajando por 6 meses, aproximadamente.

¿Cuántas horas de ensayo?

Cinco horas los fines de semana. Que implicaban exploración, sobretodo de movimiento. Porque, esta obra se rige a partir del movimiento, y cómo ése movimiento, se integra al texto y cómo le da potencia, lectura, intención de estar en la frontera al límite de lo que es la identidad. De estar entre lo conocido y lo desconocido.

¿Es la primera vez que se presentan en Nueva York?

Así es, es la primera vez que nos presentamos en Nueva York.

¿Tiene otros proyectos?

Trabajo en la compañía internacional mexicana Teatro de Ciertos Habitantes con Claudio Valdés Kuri. Tenemos varias obras en repertorio, estoy trabajando como actriz en una de ellas que se llama ‘Artaud En mil pedazos’ que habla sobre la vida de Antonin Artaud, uno de los grandes pensadores teatrales del siglo 20, y que sin duda, ha influenciado la manera de ver y pensar el teatro en estos días.

“REPRESENTO EL PODER, LA TRANSGRESION, LA VIOLENCIA”

“Hola soy CINTHIA PEREZ NAVARRO (Nicanor) bailarina, docente y creadora escénica independiente, egresada de la Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla”, nos dice, Cinthia, luego de firmar autógrafos y tomarse los obligados ‘selfies’ con el público que la esperaban al final de la función.

“Uno de los retos para emprenderme en el teatro, porque, normalmente soy bailarina, fue integrar el diálogo. Más que el diálogo, fue un tema que es difícil de abordar; desde el movimiento y evidenciar estos temas, cuando las situaciones sociales y políticas de nuestras fronteras son tan evidentes. Un tema que concierne a todos los seres humanos, no importa el género, todos cruzamos una frontera, todos lidiamos con una limitación con las injusticias de la identidad”, nos comenta, Cinthia.

“El rigor de mi papel, que era Nicanor, era mantener todo el arco de la obra con una energía constante de dominio. Represento el poder, la transgresión, la violencia. Representa también, un ser vulnerable, roto digamos el ‘wash’ de haber cruzado no sé cuántas veces, y de ser una autoridad, donde ya hemos deshumanizado como tratamos al otro”, agregó, Pérez Navarro.

“Y curiosamente yo me dedico a gestionar comunidad, donde queremos hacer espacios más seguros. Me he expuesto a abordar estos temas, donde, yo represento esa transgresión, no con el fin de empoderar ese rol, pero, sí, de evidenciar una realidad que nos permea diariamente, sin importar donde estamos viviendo”, afirma, Navarro.

¿Cuánto tiempo le llevó hacer su personaje?

Llevamos dos años de haber iniciado este proyecto. El montaje fue un par de meses, y alrededor de cinco meses, que nos veíamos, dos a tres veces por semana, un par de horas. Martín, nos dejaba tareas y mi colega Aline Bernal, me ayudaba a empaparme de lo que pensábamos. Mucha investigación, conversación, proceso de contención, improvisación de movimiento, el diálogo, nos pudimos nutrir para hacer este viaje de Aquerón.

¿Es la primera vez que se presentan en Nueva York?

Si, y como XIPE Colectivo Escénico, es la primera vez que pisamos tierras neoyorquinas.

¿Tiene otros proyectos?

En mi comunidad soy codirectora en el Centro Cultural Segundo Piso, en México y muchos proyectos en puertas.

Sobre el escenario. Aline Lemus Bernal, Cinthia Pérez Navarro con el director de la obra Martín Balmaceda.

MARTIN BALMACEDA, Director

¿Por qué decidió por dos actrices mujeres que hacen el papel de hombres?

“La idea fue de cruzar las fronteras de los géneros masculinos y femeninos. Por otro lado, que estás historias suceden y afectan no sólo a hombres sino también a mujeres. Realmente, la idea no es solo mostrar un hombre o una mujer, más que nada una identidad que puede verse reflejada en hombres y mujeres”, nos dice, Balmaceda.

El director Martín Balmaceda y Pablo García Gámez, dramaturgo venezolano.

Nota de Redacción: esta entrevista exclusiva se llevó a cabo el 24 y 25 de mayo 2019.

domingo, 19 de junio de 2022

AQUERÓN: EL RÍO DE LA TRAGEDIA regresa a Nueva York

New Ohio Theatre Ice Factory 2022 Presenta:
 Regresa a Nueva York. Aline Lemus Bernal (Leonardo) y Cinthia Pérez Navarro (Nicanor), en escena. Al fondo, el director Martín Balmaceda junto a Alex Vásquez, productor de Teátrica y el actor Luis Alberto. Foto: Victor Lagos.

Desde México: 

AQUERÓN: EL RÍO DE LA TRAGEDIA

27, 28, 29 y 30 de julio a las 7:00 pm

New Ohio Theatre: 154 Christopher Street, New York, NY. 10014

La escenificación de la marginación y la identidad trasciende fronteras para dejar de construir muros y generar puentes artísticos culturales entre naciones. 

XIPE Colectivo Escénico presenta en cuatro funciones Aquerón: el río de la tragedia de Xavier Villanova, bajo la dirección de Martín Balmaceda, el 27, 28, 29 y 30 de julio a las 7:00 pm en el New Ohio Theatre (154 Christopher Street, New York, NY. 10014).

Las presentaciones son en Español con Subtítulos en Inglés.

XIPE Colectivo Escénico, radicado en México, realizará una residencia artística en New Ohio Theatre, en la ciudad de Nueva York para presentar Aquerón: el río de la tragedia. Allí, el dramaturgo Xavier Villanova crea una historia basada en la lucha por morir de Leonardo para vivir el Death-Dream. Sin embargo, sus deseos se frustran cuando Nicanor, un misterioso agente de la migra, lo atrapa.

El montaje investiga la noción del subalterno desde la mirada del que oye, mira, siente y juzga para subrayar al que es ajeno y parte del otro lado de la frontera en un territorio que nos divide de una forma fría, dura y áspera. En Aquerón: el río de la tragedia, el muro fronterizo se transforma por la soledad, el temor persistente, la lucha por el poder y el narcotráfico en un paisaje onírico donde un río profundo divide no solo el territorio en que habitamos, sino también el paso entre la vida y la muerte.  

El director Martín Balmaceda declara que para este trabajo “hemos investigado las acciones del cuerpo en la escena, de manera que éste se utiliza como herramienta plástica y sonora para manifestar el imaginario, el ritmo del impulso energético de la obra. Todo esto a partir de cómo se generan las contradicciones sociales en la mente y cuerpo del ser humano”.

Con esta pieza, Xavier Villanova fue beneficiario del programa de residencias artísticas FONCA LARK en Nueva York para ser traducida al inglés en 2011. En 2016 se realizó́ una lectura dramatizada en dicha ciudad como parte de la celebración de los 10 años del WordExchange Program de LARK Play Development Center.

El elenco está integrado por Aline Lemus Bernal (Leonardo) actriz, directora y dramaturga egresada de la Licenciatura en Teatro de la Universidad de las Américas Puebla. En 2018 fue seleccionada para presentar Cósmica de Gabriela Román Fuentes en el Programa Nacional de Teatro Escolar. En ese mismo año se publica su obra ¿A dónde van los muertos? por la editorial Paso de Gato. Actualmente trabaja en la compañía mexicana Teatro de Ciertos Habitantes.

Cinthia Pérez Navarro (Nicanor) bailarina, docente y creadora escénica independiente, egresada de la Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla. Se ha formado en ballet clásico, danza contemporánea, técnicas somáticas, improvisación de contacto, flying low y teatro espontáneo. En 2016 fue premiada como mejor intérprete en el V Concurso de Coreografía 4x4 Tj Night. En el 2018 concluyó su formación en el Body Mind Movement como Educadora Somática en la Ciudad de México.

Martín Balmaceda ha recibido numerosos premios tales como: First Prize Theatre Project Award Queensborough Community College NYC, 1995; PASE Setter Award NYC, 2002; Theatre Choice Award Outstanding Work with the Young People at NYC, 2003; Manhattan Community Art Grant Award Shattering Borders LMCC NYC, 2008 y Best Director Yoleros ATI Awards, NYC, 2016. Trabaja como catedrático en la Universidad de las Américas Puebla y dirige la Compañía de Teatro UDLAP.

 Para Tickets:

https://ci.ovationtix.com/34708/production/1113122?performanceId=11028423


AQUERÓN: EL RÍO DE LA TRAGEDIA

CUANDO: 27, 28, 29 y 30 de julio a las 7:00 pm

DONDE: New Ohio Theatre

154 Christopher Street, New York, NY. 10014.

COMO LLEGAR: 

Tren 1, parada Christopher St Station

Tren E, F, parada W 4 St - Wash Sq

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Ice Factory 22 • ACHERON: THE RIVER OF TRAGEDY • July 27-30 

Tix https://bit.ly/Acheron22 -> Leonardo dreams of crossing the Acheron River to live the Death-Dream. But his desires are thwarted when a mysterious migra (immigration agent) prevents his crossing and becomes, at different times, his friend, enemy, guardian, transgressor and even his victim. A poetic, dramatic meditation on identity, migration, and the notion of “alien” at the Mexico-US border. Performed in Spanish with English supertitles.

Directed by: Martin Balmaceda • Written by: Xavier Villanova • Featuring Aline Lemus Bernal • Cinthia Pérez Navarro

https://newohiotheatre.org/

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