NEW YORK TIMES DESTACA LABOR DE MUSEOS EN TIEMPOS DEL COVID-19
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Un dibujo de Walter Enriquez, que participa en un programa del Museo de
Queens creado en respuesta a la pandemia. "El arte nos ayuda a capturar el
pasado y revivir experiencias positivas para superar el dolor y la
tristeza", dijo. Crédito: Walter Enriquez.
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El peruano Walter Enríquez, dijo: “que nada podría haberlo
preparado para el aislamiento extremo y la soledad que conlleva la cuarentena.
Después de haber perdido a un puñado de sus amigos y vecinos debido a la
pandemia de coronavirus, el jubilado de 75 años ha recurrido a los programas de
terapia de arte ofrecidos por el Museo de Queens para mejorar su salud mental”.
LOS MUSEOS ADOPTAN
TÉCNICAS DE TERAPIA DE ARTE PARA TIEMPOS INESTABLES
Varias instituciones se están preparando para reabrir con la
conciencia de una nueva misión a medida que las personas luchan con la pérdida
y el malestar.
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El Museo Metropolitano de Arte mantiene una lista de pinturas que
pueden ofrecer algo de calma, como esta de tranquilidad doméstica, "La
lavandera" de Honoré Daumier (1863). Crédito: Museo Metropolitano de
Arte.
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Cuando el instructor le pidió que describiera su vida en dos
palabras, Walter Enríquez eligió cuidadosamente: miedo y violencia. Había
pasado décadas como policía en Perú durante los días más sangrientos de
conflicto armado entre las fuerzas gubernamentales y los guerrilleros que
mataron a casi 70,000 personas.
Pero dijo que nada podría haberlo preparado
para el aislamiento extremo y la soledad que conlleva la cuarentena. Después de
haber perdido a un puñado de sus amigos y vecinos debido a la pandemia de
coronavirus, el jubilado de 75 años ha recurrido a los programas de terapia de
arte ofrecidos por el Museo de Queens para mejorar su salud mental.
"No podemos salir y disfrutar nuestras vidas como
antes", dijo Enriquez en español, traducido por su hija. "Pero el
arte nos ayuda a capturar el pasado y revivir experiencias positivas para
superar el dolor y la tristeza".
Todos los jueves, espera pacientemente en la computadora
para que comience la clase. Durante 30 minutos, juguetea con los lápices de
colores, bolígrafos y papeles en el escritorio dentro del departamento de su
hija en Richmond Hill, Queens. Y con esas herramientas crea escenas de su vida
basadas en las indicaciones de su instructor: retratos de su madre y amigos;
imágenes de Goyaesque, demonios de pesadilla que representan enfermedades que,
cuando se muestran en papel, se sienten menos amenazantes.
Los participantes comparten sus creaciones a través de Zoom,
usando sus dibujos y poesía (también parte de las clases) para discutir la vida
antes y después de la pandemia. Al igual que miles de otros neoyorquinos
mayores, Enriquez recientemente aprendió a usar Internet para conectarse con el
mundo exterior.
La Ventanita, una de las iniciativas del museo en respuesta a
la pandemia de coronavirus, le brinda la oportunidad de socializar con otros
hispanohablantes a través de lecciones de arte guiadas sobre la autoexpresión.
“Antes del programa, me sentía muy sola; ahora puedo
aprender a producir arte", dijo, y agregó que el programa ha revivido su
aspiración infantil de convertirse en poeta a través de las indicaciones
semanales que le piden que cree poesía basada en su juventud.
Aunque los psicólogos han reconocido durante mucho tiempo
los beneficios de la terapia del arte, que décadas de investigación científica
sugieren que pueden mejorar el estado de ánimo y reducir el dolor, pocos museos
estadounidenses han dedicado recursos para crear programas. Pero las demandas
de un público afligido ahora están obligando a las instituciones culturales de
todo el país a crear iniciativas conscientes del trauma que pongan a sus
colecciones de arte y educadores a la vanguardia de una crisis de salud mental
creada por la pandemia y las protestas mundiales por la brutalidad policial y
racismo después del asesinato de George Floyd.
Y frente a la caída de las proyecciones de ingresos, los
líderes de la industria dicen que no se sorprenderían si los museos recurrieran
a la terapia del arte para una nueva fuente de ingresos u otras oportunidades
de financiación. "La terapia del arte generalmente es financiada por las
aseguradoras", dijo Dina Schapiro, presidenta asistente del Departamento
de Terapia de Artes Creativas del Instituto Pratt. “Ya tienes clientes que
entran a museos y pagan una tarifa. Sería especialmente bueno para las personas
que son resistentes a los lugares tradicionales de terapia como una oficina".
Aunque no planea cobrar por tales programas, el Museo
Metropolitano de Arte está buscando iniciar iniciativas basadas en la terapia
del arte. "Nos estamos adaptando a una nueva realidad y estamos investigando
cómo podemos usar la historia del arte para reflexionar sobre experiencias
compartidas de aislamiento y trauma", dijo Rebecca McGinnis, la educadora
principal de accesibilidad del museo.
El Met planea reabrir como un espacio seguro para los
neoyorquinos de la misma manera que lo hizo después de los ataques terroristas
del 11 de septiembre. Los curadores están empezando a pensar en cómo las
exposiciones pueden diseñarse como conscientes del trauma para evitar provocar
visitas. McGinnis también ha preparado una lista actualizada de obras de arte
que pueden ayudar a los visitantes a calmar sus ansiedades posteriores a Covid,
incluidas escenas de tranquilidad doméstica como "The Laundress"
(1863) de Honoré Daumier, representaciones de resistencia como "Street
Story Quilt" de Faith Ringgold (1985) y monumentos a los muertos como un
siglo V a. C. Tumba griega estela de una niña.
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Y en mayo, el museo renovó un evento para adolescentes para
centrarse en el autocuidado y la comunicación durante la crisis del
coronavirus. Organizado con el Museo del Bronx y el Museo de China en América,
los participantes discutieron los efectos de la pandemia a través de mensajes
escritos, talleres de baile y fabricación de revistas.
"El arte tiene un impacto terapéutico para todos",
dijo McGinnis. “La gente vendrá a nosotros después de experimentar una pérdida;
algunos para quienes la enfermedad ha impactado permanentemente sus cuerpos.
¿Cómo podemos seguir reflejando todas esas experiencias humanas?
En el Museo de Arte de Rubin, los empleados comenzaron a
hacer preguntas similares sobre su propia colección de objetos tibetanos y
nepaleses perfectamente adecuados para el arte de la contemplación personal.
Por ahora, el museo planea reiniciar su podcast de meditación y adaptar algunos
de sus programas de aprendizaje a los afectados por Covid-19 con obras de arte
pensativas como una estatua dorada del siglo XIII de la diosa hindú Durga o una
pintura de Buda del siglo XVI meditando mientras hordas demoníacas lo asaltan
desde abajo.
Tomando otro enfoque, el Museo de Arte de Cincinnati en Ohio
planea capacitar a más de cien docentes voluntarios en técnicas de terapia de
arte que los ayudarán a saludar a los visitantes cuando vuelva a abrir este
verano.
El hecho de que los museos se tomen la terapia del arte más en
serio que nunca se debe en gran parte a un programa en el Museo de Bellas Artes
de Montreal que permite a los médicos recetar acceso gratuito a sus galerías.
El museo también fue uno de los primeros en Norteamérica en contratar a un
terapeuta de arte a tiempo completo en 2017.
Stephen Legari, quien tomó el trabajo, normalmente ve a unos
1,200 participantes cada año, pero las demandas por sus servicios han aumentado
a medida que Montreal, el epicentro del brote de coronavirus de Canadá, se
reabre. "En cuarentena, estás viendo las mismas cosas en tu apartamento
todos los días", explicó. “La repetición está reduciendo tu capacidad de
concentración. Por el contrario, los museos son lugares de asombro, belleza y
asombro ".
Katerine Caron se unió al programa de terapia de arte hace
unos tres años. Durante gran parte de su vida, la escritora de 52 años se ocupó
de daños neurológicos y traumas graves después de ser atropellada por un
automóvil a gran velocidad mientras caminaba con sus hijos por la calle. Ella espera
ansiosamente las sesiones grupales de los miércoles. "No había creado arte
desde que era niña", dijo Caron, "pero la terapia de arte me ha
ayudado a externalizar lo que siento y expresar mi gratitud por la vida".
Para ella, la terapia ha creado un espacio fuera de la
pandemia para que pueda procesar emociones difíciles. "Estoy menos ansiosa
y agitada", dijo, y agregó: "Cuando veo las obras de otros artistas,
sé que no estoy sola".
Al revisar la colección del museo en busca de inspiración
recientemente, el Sr. Legari ha evitado las obras contemporáneas. En cambio, se
siente atraído por las imágenes de belleza natural representadas por los
románticos e impresionistas. También le gusta incorporar obras más abstractas
de artistas como Henri Matisse y Georges Braque en sus sesiones.
Al analizar lo que Montreal ha logrado, Sally Tallant,
directora ejecutiva del Museo de Queens, espera que su institución pueda
replicar esa misma sensación de refugio para las personas. Mientras tanto, los
educadores del museo están probando una variedad de iniciativas. Hay
conversaciones semanales con personas mayores que no pueden salir de casa
acerca de la colección de la institución, un programa para que los cuidadores
aprendan sobre arte y varias sesiones de videoarte en vivo para inmigrantes
recientes que no hablan inglés, que también se ofrecen en mandarín.
"Este es un momento para considerar los museos como
lugares de atención", dijo Tallant. "Existe la necesidad de
desarrollar instituciones culturales porosas que sean abiertas, inclusivas y
empáticas a medida que nos recuperamos de vivir un período prolongado de
aislamiento y pérdida".
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