Peruano trae treinta y cinco toneladas de impresionantes esculturas de árboles
tallados en diferentes formas al Thomas Paine Park, Manhattan en el downtown.
Es
imposible, no ver tremendas esculturas en madera tallada en cada una de las
entradas al parque que asombran a más de uno que se detiene a ver y tomarse
los infaltables ‘selfies’, fotos y videos.
¿Están preparados para inmortalizar el momento posando frente a las
esculturas?
La exposición estará abierta hasta el 1 de Noviembre.
Jaime Miranda-Bambarén, exhuma las raíces truncadas de los árboles
saqueados en la sierra peruana. Se trata de eucaliptos centenarios, sembrados
en tiempos virreinales, arrasada por nuestra degradante “modernidad”.
Al transformar tales restos en Semillas, Miranda-Bambarén afirma, sin
duda, un reclamo ecológico. Pero, sobre todo, proyecta una visión metafísica,
un acto de resurrección: otorgar a esos restos profanados una dignidad
simbólica.
Y transfigurar esos campos de muerte sembrada en imágenes de vida
sin aliento, pero casi respirantes.
Jaime
Miranda-Bambaren, Seeds (13 Moons) June 23, 2022 to November 1, 2022
Thomas Paine Park, Manhattan Map/Directions (in Google
Maps)
Description:
Artist Jaime
Miranda-Bambaren exhumes the truncated roots of plundered trees in the Peruvian
highlands. They are centennial arbors, planted in viceregal times, razed by our
degrading "modernity." By transforming such remains into “seeds”,
Miranda affirms an ecological claim and a resurrectional act: to transfigure
those fields of sown death into almost breathing images of life.
El curador de la exposición Gustavo Buntinx, dice:
TRECE LUNAS
(SEMILLAS)
Impresionante instalación
de Jaime Miranda Bambarén en el corazón de Nueva York
“El pasado 24 de junio ––en el Perú, Día del Campesino, y del Inti
Raymi–– culminamos la enorme instalación de arte público que Jaime Miranda
Bambarén ha sembrado en el Thomas Paine Park, en pleno corazón de Manhattan.
Una locación privilegiada: es muy incisivo el contrapunto que las
treinta y cinco toneladas de estas "Trece lunas (Semillas)"
establecen con las varias arquitecturas allí distribuidas (neoclásicas, art
déco, modernistas…) y sus diversos usos (tribunales de la ley, hospital, FBI…).
Además, claro de la relación implícita, poderosa, con el memorial y el
monumento que en esa zona se erigieron tras el descubrimiento reciente del
cementerio destinado a los africanos en épocas coloniales.
Tales temas no son ajenos a las connotaciones inscritas hasta en el
título de la obra. Y en su materialidad primordial: la de las raíces inmensas
de árboles depredados en las sierras del Perú que Jaime rescata y trabaja para
hacer de esos restos de muerte un sembrío renovado de vida. Con resultados,
quiero pensar, sobrecogedores.
Tengo el privilegio de ser el curador de esta experiencia incitante, que
se incorpora así a las nuevas rutas de MICROMUSEO.
Hemos preparado una muy completa página web exclusivamente dedicada al
proyecto, que será pronto visible tras su debida aprobación por las entidades
municipales que generosamente nos han invitado y acogido. Mientras tanto,
adjunto aquí, y en los comentarios, unas primeras ––pocas–– fotografías para
que alguna idea se tenga sobre el efecto que se va alcanzando. Particularmente
entre los recién casados y los recién nacionalizados que, tras formalizar esos
logros en las oficinas públicas circundantes, se sienten inspirados a
inmortalizar el momento posando frente a las esculturas.
El poeta más importante en la historia del Perú, celebró los 100 años de los ‘Heraldos Negros’
“Este es el libro que compró Angel García, en Lima”, dijo, Roger Santibáñez, sujetando en sus manos el antiguo libro.
César Vallejo, estuvo en Nueva York
Por: Víctor Lagos, texto, fotos & videos
Es una de las librerías más importantes del condado de Queens en la
ciudad de Nueva York. Todos desean presentar su libro en ella, desde noveles
poetas y artistas, hasta famosos escritores del mundo. Y César AbrahamVallejo, (Santiago de Chuco, 18921938), no pudo ser la excepción.
Su nombre, por si alguno no la conoce es la Librería Barco de Papel,
ubicada en el 40-03 80th St., Elmhurst, NY 11373. A la cual se puede llegar
fácilmente en el famoso Tren 7 y bajarse en la parada 82 Street.
Precisamente, el sonido de los rieles del tren al pasar, sirvieron de
fondo a la lectura de los expositores, dando inicio al Homenaje a los 100 años
de los ‘Heraldos Negros’.
Fueron siete poetas y escritores los
que dieron vida a la obra del poeta peruano, que en 1918 escribió “Los Heraldos
Negros”: Linda Morales Caballero, Roger Santibáñez, Rina Soldevilla, Gabriel
Jaime Caro, Julio Alexis León, José Luis Reyes y Manuel Rivera, fueron los
expositores y Angel García el coordinador del histórico evento.
“Vallejo estuvo injustamente 112 días preso en la cárcel de Trujillo. El
parte policial de aquella época en 1920, describía al Poeta de la siguiente
manera:
Profesión: Las Letras
Estatura: 1.70
Cabello: Negro
Frente: Ancha
Cejas: Pobladas
Ojos: Pardos
Nariz: Roma
Boca: Grande
Labios: Delgados
Barba: Poblada
Orejas: Grandes
Instrucción: Superior
Señales particulares: Ninguna”
Dijo, Angel F. García,
coordinador de la tertulia internacional, para luego, invitar a la poeta y
escritora Linda Morales Caballero,
quien dio lectura al poema los ‘Heraldos Negros’.
LOS
HERALDOS NEGROS
Hay
golpes en la vida, tan fuertes… ¡Yo no sé!
Golpes
como del odio de Dios; como si ante ellos,
la
resaca de todo lo sufrido
se
empozara en el alma… ¡Yo no sé!
Son
pocos; pero son… Abren zanjas oscuras
en el
rostro más fiero y en el lomo más fuerte.
Serán
tal vez los potros de bárbaros Atilas;
o los
heraldos negros que nos manda la Muerte.
Son
las caídas hondas de los Cristos del alma
de
alguna fe adorable que el Destino blasfema.
Esos
golpes sangrientos son las crepitaciones
de
algún pan que en la puerta del horno se nos quema.
Y el
hombre… Pobre… ¡pobre! Vuelve los ojos, como
cuando
por sobre el hombro nos llama una palmada;
vuelve
los ojos locos, y todo lo vivido
se
empoza, como charco de culpa, en la mirada.
Hay
golpes en la vida, tan fuertes… ¡Yo no sé!
El
poeta Roger Santibáñez, habló sobre
la joya literaria, que fue la primera edición que se publicó en el Perú,
recogiendo la poesía completa de Vallejo, en la cual están los ‘Heraldos
Negros’, ‘Trilce, ‘Poemas en Prosa’, ‘Poemas Humanos’ y ‘España aparta de mi
este cáliz’.
“Por
primera vez en 1968 se reunía en un solo volumen toda la obra poética completa
de Vallejo, esa es la importancia de este libro. Este es el libro que compró
Angel García en Lima”, dijo, Santibáñez, sujetando en sus manos el antiguo
libro.
El
libro, contiene poemas que escribió Vallejo en París, y donde se podían
apreciar, los poemas mecanografiados que Vallejo escribió en su máquina de
escribir, y con correcciones hechas a mano por el mismo Vallejo.
Rina Soldevilla, dio lectura auna de las cartas de Vallejo a su
hermano Manuel, después de la muerte de su madre. Asimismo, disertó acerca de
cómo cambió la temática o actitud literaria del poeta después del fallecimiento
de su amada madre.
También,
viajamos imaginariamente por la ruta de “Capulí, Vallejo y su tierra”, que en mayo de este año, cumplió 20
años. Son más de 30 poetas que viajan en un bus llamado ‘el aula rodante’, que
normalmente recorre diez pueblos, pero, este año recorrió doce.
“Yo tengo dos
años recorriendo esta ruta. Que espero seguir recorriendo. Este año llegó a Ancash, considerada la Suiza peruana, un lugar maravilloso que
no tiene nada que envidiar a Suiza. Toda persona que es poeta, o se hace llamar
poeta, tiene que conocer la vida de César Vallejo”, agregó, Soldevilla.
José Luis Reyes, dio lectura a un artículo
sobre Vallejo relacionada a su obra periodística. “Específicamente sobre las
crónicas que realmente son espectaculares”, dijo Reyes.
José
Luis, trajo a colación una anécdota, cuando él estudiaba sobre Vallejo en la
escuela. El profesor preguntó: ¿quién escribió los Heraldos Negros?, un alumno
contestó: “Cesar Vallejo”, el profesor dijo: “no, es César Abraham Vallejo”.
Luego, a la siguiente semana el mismo profesor preguntaba, ¿quién escribió
‘Trilce’?. Otro alumno contestó: “Cesar Vallejo”. “Muy mal”, respondió el
profesor, diciendo: “César Abraham Vallejo”.
Al
cabo de un tiempo José Luis Reyes, se encontró con un exalumno del profesor
Miguel Canales, quien le dice: “Tienes que responder, César Abraham Vallejo”.
Pero, ¿Por qué?, preguntó. “Porque, el profesor se llama Miguel Abraham Canales”.
“Es decir, el profesor quería compararse de alguna manera con Vallejo”, agregó,
Reyes.
Así,
fue transcurriendo la noche, que se prolongó hasta pasadas las once de la noche.
Los invitados y público, se deleitaban con las sabrosas prosas de los poetas,
mientras, disfrutaban unas copas de vino. El ruido del tren 7 no paraba de
rugir, como diciendo: “yo, también soy parte de la historia y de los 100 años
de los ‘Heraldos Negros’”.
En
Exclusiva Angel F. García, nos relata
su 'Encuentro con Vallejo'. Angel, hizo una exhibición bibliográfica sobre la
obra del bardo peruano. Aquí un extracto:
MI ENCUENTRO CON VALLEJO
Salí de allí con la emoción de haber encontrado un
tesoro y me fui por Quilca, otra vez entre borrachos, meretrices y travestis
hasta el bar Queirolo en busca de un vino urgente. Sentado allí y con una buena
copa de vino tinto, me puse los lentes de lector, extraje el libro de mi bolso,
lo puse sobre la mesa y recién caí en cuenta de que se trataba de una edición
con facsímiles de 1968, publicada por Francisco Moncloa Editores y dirigida por
Georgette, la esposa de Vallejo. Seguí revisando, pase por encima de la
dedicatoria a Javier Heraud, por encima del prólogo de Américo Ferrari y me
topé con las enormes letras de LOS HERALDOS NEGROS y la inscripción qui potest
capere, capiat.
Al cabo de husmear entre los detalles, la
tipografía y el olor espeso a antigüedad encontré algo para lo cual no había
estado preparado: una factura con los detalles de la venta del libro en 1968, a
la señora Leonor Vinatea, por el monto de 1750 soles en la siguiente forma, 600
soles de inicial y tres cuotas de 400. Era un ejemplar marcado con el número
69.
Al llegar de regreso a Nueva York, Roger Santiváñez
me puso al tanto que se trataba de Leonor Vinatea Cantuarias, una pintora
indigenista de renombre, muy conocida en el mundo del arte, amiga cercana de
José María Arguedas y de su primera esposa Celia Bustamante.
En escena. Esteban Castellanos, en su función #758 del monólogo: “Los Niños Perdidos”. Foto: Víctor Lagos
“Los niños perdidos”, una historia de inocencia y maldad
Por: Víctor Lagos, texto, fotos y videos
“Muchas gracias que bello aplauso, alimento para el
espíritu, para dar más ganas de hacer la función del próximo domingo”, dijo el
actor y protagonista Esteban Castellanos al final de la función #758 del
monólogo: “Los Niños Perdidos”.
Esteban Castellanos, es director artístico y actor de la
compañía teatral Los Pinches Chamacos, en la Ciudad de México y lleva 20 años
presentando su monólogo ‘Los niños perdidos’.
“Para nosotros, es grandioso, fenomenal estar en esta gran ciudad que
nos recuerda a la ciudad de México, no hay manera de no sentirse conectado,
desde que llegamos, por primera vez, en agosto del año pasado, por invitación
de la gestora cultural Karen del Águila, quien nos recomendó con el Proyecto de
Justicia Laboral que dirige Ligia Guallpa, y presentarnos en el centro
comunitario de Brooklyn, no era un teatro, no había ninguna maquinaria teatral.
Siempre, es un placer trabajar para ustedes que radican aquí, creo que la
mayoría de ustedes son migrantes igual que yo”, agregó, Castellanos desde el
escenario.
“Los niños perdidos”, está basado en el cuento “A los pinches
chamacos” del escritor Francisco Hinojosa, el autor más popular de la
literatura infantil en México. Hinojosa, escribió esta obra en el año 1994 y la
publicó en 1995 en una antología de cuentos.
“Los niños perdidos”, es una historia
de inocencia y maldad acerca de tres “pinches chamacos” sin límites, producto
de la violencia familiar y de una sociedad que los margina, que no les da
ningún valor y que por su falta de atención ha creado pequeños monstruos que
expresan su desazón a través de lo único que les da poder en esta historia: una
pistola.
“Cuando empecé a presentar este trabajo en el 2002 me
dijeron: “no, eso es mucha ficción, eso no pasa. Los niños no hacen eso”,
relata, Castellanos.
“Y conforme pasó el tiempo, hicimos una audición para un
teatro escolar de la Secretaria de Educación Pública y para el Instituto Nacional
de Bellas Artes, era una temporada para estudiantes. A los maestros les causó
mucha conmoción y dijeron: “No, no la vamos a programar para los estudiantes,
nada más para los padres y los maestros”, agrega, el ‘pinche chamaco’.
“Así que empezamos con muy pocas funciones. Pero, cuando
empezaron los padres de familia a venir a las funciones, llamaron a la Coordinación
Nacional del Teatro para que sus hijos vieran ésta obra. Esto nos
marcó, porque este cuento fue superado por la realidad. Porque, el crimen
organizado empezó a reclutar niños y jóvenes a la fuerza, y fuimos testigos de
niños sicarios que empezaron a perpetrar crímenes”, dijo el ‘pinche chamaco’,
ante el asombro del público.
“Los niños perdidos”, se presentó dentro del Festival de Teatro UNI2 producido por JJ Franco. En su 5ta
temporada tuvo un amplio programa que incluyeron obras como: “Bésame como a
Judas”, del autor, actor y director Josean Ortiz. “Memorias de una
Presidiaria”, de la autora y
actriz Catherine French, bajo la dirección de Héctor Flórez. “Después de
Picasso Dios”, de la autora
Julie De Grandy y la actriz Mirla Pereira, con la dirección de Mirla
Pereira y Gloria Zelaya. “El cuartito”, del autor y actor Asier Kintana, con la dirección de Ignacio
García-Bustelo. “Vida de Colores”,
del autor y actor Silvia de Estevan, con la dirección de Aniluli
Muñecas. “No me arrepiento”,
de la autora Florencia Aroldi y la actuación de Valeria LLaneza y Facundo
Agustin, con la dirección de Facundo Agustin y dirección escénica de Rodolfo
Santamarina.
El Festival de Teatro UNI2 se realizó del 16
al 26 de junio en el Centro Cultural Julia de Burgos en el teatro “Miriam Colón”, 1680 Lexington Ave,
New York, NY 10029.
INTERACCION
CON EL PÚBLICO
“Primero vi un nene chiquito, ahora te veo una persona
adulta. Y me pregunto: cómo es posible que hayas podido ilusionarnos, de hacernos
creer que eras un niño todo el tiempo”, dijo la periodista Nilda Tapia.
En el escenario. Nilda Tapia, el ‘Pinche Chamaco’ Esteban Castellanos y
el autor de la nota. Foto: JJ Franco.
“Además del trabajo actoral, hay algo más… esta función
se la estoy dedicando a mi sobrino Marco Antonio, que está cumpliendo 26 años.
Y él, me inspiró a hacer esta obra cuando era niño y yo lo estaba criando. Muchos
de los gestos de como lloraba y muchas cosas que él hacía, están impregnadas en
este trabajo, más mis experiencias personales, porque, yo nací en un barrio
bravo, bravo, que se llama Buenos Aires en la ciudad de México. Gracias a este
tipo de situaciones, a mis compañeros que llevaban armas a la primaria, disparaban
y mis compañeros de la secundaria terminaban en el Consejo Tutelar para Menores,
y algunos, fueron baleados frente a su familia, porque salieron de la
secundaria y se dedicaron a robar. Crecí en un mundo muy conflictivo”, dijo, Esteban
Castellanos como respuesta.
“Me gustó mucho la obra. Esto no es solo en México, es un
problema social de toda américa latina en especial, soy de Ecuador. Lo vi,
crecí en un barrio duro”, dijo por su parte Oscar Zamora.
“También he estado en Quito, presentando este trabajo,
hemos recorrido parte de Latinoamérica. Hemos compartido en mercados, en
iglesias, en la calle”, le respondió el ‘pinche chamaco’.
“El teatro cuando se promueve de esta manera y si no se
muestra de esta manera, se vuelve una tragedia”, dijo una asistente debido al
humor con que se presentó la obra.
“Quiero felicitar Josean Ortiz, que presentó la obra
“Bésame como a Judas”, a ti también Esteban Castellanos, tu trabajo es muy
bueno. Y darle las gracias a ustedes por estar aquí y apoyar el teatro latino
en español”, dijo por su parte JJ Franco, director del Festival UNI2.
“Tenemos una bonita tradición de tomarnos una foto con el
público al final de la función”, dijo por su parte Alma Curiel, asistente del
“Pinche Chamaco”, invitando al público al escenario para la foto del recuerdo.
5
AÑOS DE HISTORIA: CREEMOS EN EL ARTE EN ESPAÑOL
“UNI2, Tú Festival, es un espacio abierto para actores
profesionales que buscan una plataforma para mostrar sus proyectos teatrales,
UNI (unipersonal) 2 (dos actores en escena) estamos dispuestos a abrir estos
espacios para mostrar el arte teatral en español, 5 años de historia. Creemos
en el arte en español. Cabe destacar que en el proyecto UNI2 solo hay monólogos
y obras de dos actores”, dijo JJ Franco, director del Festival UNI2.
Amapola,
(Fernando Vieira)y La Barroca (Braulio Basilio) en escena. Foto: Víctor Lagos.
‘Las Mártiras’,
la obra ganadora de tres premios en FuerzaFest 2022
fue seleccionada para participar en el PRIDEFEST los días 18 y 19 de junio en The
Tank, Nueva York.
Por: Victor Lagos, texto, fotos & videos
Con la venia del autor y escritor de ‘Las Mártiras’,
Pablo García Gámez, nos dirigimos hasta el camerino de Amapola y La Barroca.
“Muchachos
aquí esta Víctor… pasa, pasa, pregúntales todo lo que tú quieras”, nos dijo el
autor de ‘Las Mártiras’ ante la sorpresa de los protagonistas de
su obra mientras se cambiaban y quitaban el
maquillaje frente al espejo. Fue una entrevista a ‘calzón quitao’y de paso, saber qué
hace un actor tras bambalinas cuando los
reflectores se apagan.
¿Muchachos que significan para ustedes
los tres premios FuerzaFest que ganaron con ‘Las Mártiras’?
“Fascinados
porque Fuerzafest ya tiene su legado y es un honor para nosotros ser parte de
ese legado. Y como cada uno recibió su premio a Actor, Director y Productor, súper
felices. Esto ayudó a que la obra siga en cartelera por cuatro semanas debido a
la respuesta del público”, nos dice el actor ecuatoriano Fernando
Vieira, quien encarnó a ‘Amapola’
¿Y La Barroca que nos tiene que decir?
“Sorprendido
por los premios. Bueno, el premio para uno es estar en el escenario, contar una
historia y no estar pensando en que si uno va a ganar un premio o no. Porque
uno básicamente está pensando en la audiencia y el mayor premio, es ese, en cómo
ha respondido la audiencia. Lo sorprendido de ver a dos personajes tan auténticos,
reales en una situación tan dura y al mismo tiempo con tanta comedia”, agrega
el actor chileno Braulio Basilio.
El pasado mes de mayo la pieza participó en FuerzaFest, festival
Latinx multidisciplinario organizado por la Federación Hispana que aprovecha el
poder orgánico del arte para inspirar reconocimiento, visibilidad y respeto por
las personas que transgreden las normativas de género y sexualidad.
En este encuentro fueron galardonados Braulio
Basilio con el Outstanding Performance
in a Leading Role Award; Fernando Vieira con el Outstanding Achievement in Directing y
Pablo García Gámez con el Best Production
Award.
¿Fernando, tengo entendido que eres
director y actor a la vez de la obra. Es fácil ser el director y actor?
Bueno, depende de la obra. Generalmente, pienso que es
mejor dirigirla y no actuarla, sobre todo, si tiene muchos personajes. Pero, en
esta obra éramos solo dos personas, era mucho más fácil, coordinar todo, es más
fácil que yo pueda involucrarme completamente en la dirección de mi actor y
luego en lo mío. Y he tenido la suerte de contar con Pablo, que como dramaturgo
tiene muchas ideas, le he pedido que sea ojos para que me vean. Es un trabajo
muy en equipo.
¿Y es fácil encarnar a un personaje gay
o trans?
Tengo mucha experiencia haciéndolo, para mí la verdad no
es muy complicado. En realidad, lo que yo veo es la personalidad, la psicología
del personaje, más que la sexualidad.
¿Y cuál fue el reto que tuviste?
Cuando estoy dirigiéndome a mí, es un reto no poder, no
saber cien por ciento si lo que estoy haciendo está bien.
Pero, afortunadamente tenía a Pablo, y le hablé desde el
principio: “Lo voy a hacer, pero, necesito que alguien también me mire”. Porque
siempre es necesario tener la opinión de otra persona.
“O salen, o salen porque hay un gentío que
los quiere saludar… es importantísimo, salgan, salgan en faldas, pero, salgannn,
vamosss salgannn!!!”, exclamó don Pablo al irrumpir de repente
en el camerino.
Detrás de ellos salimos al escenario, donde
efectivamente había mucha gente de teatro que deseaba compartir con ellos.
“Yo salí en faldas, porque me dijeron que
salga”, les dijo a sus invitados Fernando Viera, en medio de abrazos y
felicitaciones de parte de sus compañeros de arte.
En medio del gentío, pudimos hacerle una última
pregunta al actorBraulio
Basilio.
¿Y cuál fue el reto que tuviste al
encarnar a La Barroca?
“Lo más
complicado de este personaje, todo”, nos dice, cogiéndose la cabeza con las dos
manos.
Porque
yo no tengo la experiencia que tiene Fernando. Este es mi primer personaje ‘Trans’,
no soy una persona ‘Trans’ y entonces, fue meterme de lleno a investigar al
personaje, la humanidad, cuáles son sus motivaciones y saber qué tipo de
persona era.
Y lo
primero que hicimos conexión fue en el sentido del humor, y cuando conectamos
el personaje con el sentido del humor, siento que conecte con el personaje de
una.
Por
favor apoyen al teatro, van a ver a los actores dándolo absolutamente todo en
el escenario, no se van a arrepentir, una historia bellísima escrita por Pablo García
Gámez.
CON EL ESCRITOR Y
AUTOR DE ‘LAS MÁRTIRAS’
“Las ‘Trans’ me han ensenado a mí, que
hay que vivir, hay que vivir y hay que luchar por lo que uno quiere”, dice
Pablo García Gámez en el lobby del teatro conversando; pudimos identificar a
las actrices Inma Heredia y Zaida Corniel.
“Muy bonito, nos llega al corazón, dan
ganas de levantarte y abrazarlas”, dice Inma Heredia sobre la obra teatral.
Como
no nos podíamos ir sin entrevistar al autor de “Las Martiras”, lo secuestramos
por un momento de su público.
¿En
que se inspiró usted para escribir ‘Las Mártiras’?
‘Las Mártiras’, es una pieza de teatro producto de un
taller que se hizo el año 2019, con una dramaturga que se llama Alejandra
Ramos. En ‘Las Mártiras’,
trato de explorar la vida de las mujeres ‘Trans’ que han sido constantemente,
invisibilizadas, agredidas, expuestas a la violencia.
Quise hacer una pieza entre humor y
drama que resaltara la humanidad de estas mujeres, porque en pleno 2022 tenemos
que recordar que son seres humanos que merecen respeto, en la medida que ellas
merezcan respeto, nosotros vamos a ser mejores seres humanos.
“Queremos seguir explorando, Fernando,
Braulio y yo “Las Martiras” y seguir representándola”, finaliza Don Pablo, al
preguntarle qué otros proyectos tiene entre manos.
